Noviembre 30, 2005

Pong Clock

Cada partida, un minuto. El jugador de la derecha siempre gana. Un diseño de Buro Vormkrijgers.

Vía Mocoloco.

Noviembre 27, 2005

Los Angeles 2019 / Berlin 2005

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Hoy es mi cumpleaños. Si hubiese tenido la suerte de pasarlo en Berlin, lo hubiese celebrado abrigándome hasta las cejas y sentándome toda la tarde en mi esquina favorita de Postdammer Platz, que desde hoy se ha convertido en un nuevo hito en la fusión entre arquitectura y media. SPOT es una instalación de 1800 lámparas fluorescentes que durante los próximos 18 meses transformará la fachada del edificio de once plantas frente a la Postdammer Banhof en una pantalla que se usará como soporte para proyectos artísticos y publicidad. El primero es una serie de trabajos comisariado por Andreas Brockmann, director de la Trasmediale, con obras de Carsten Nicolai, John deKron, Jim Campbell y Rafael Lozano-Hemmer, que ha adaptado a la inmensa pantalla el que era uno de sus trabajos más conocidos y paradójicamente, más sencillitos y menos apabullantes: 33 preguntas por minuto.

SPOT es el ejemplo más reciente y más avanzado técnicamente de "media facade", un sueño arquitectónico heredado del ciberpunk y de Blade Runner que imagina a la ciudad del siglo XXI no como una ciudad de luces, sino una ciudad de imágenes en movimiento. Un sueño que empezó a hacerse real en cierto sentido hace unos años y también en Berlin con el proyecto Blinkenlights del Chaos Computer Club.

SPOTSAugeNachthoch_thumb.jpgA medida que la tecnología baje de coste, parece inevitable que las media-fachadas se introduzcan paulatinamente en nuestras plazas y calles, convertidas en los nuevos neones. Es difícil preveer cómo vamos a sentirnos en unas ciudades en las que a la vuelta de cada esquina nos espere un bombardeo de imágenes permanente. Si quereis imaginarlo y no estáis en Berlin, echad un ojo cada día a partir de las cinco de la tarde a esta webcam que enfoca al edificio de Postdammer Platz.

SPOT es un proyecto del estudio Realities:United, creadores anteriormente del Bix de la ciudad austriaca de Graz.

Noviembre 22, 2005

Cuenta atrás para Resfest 05 (1): Ginga: El Alma del Futbol Brasileño

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El "Ginga" es al fútbol brasileño lo que el duende al flamenco; ese algo indefinible que diferencia a los mediocres de la grandeza y el genio. Es lo que separa a los jugadores del resto del mundo de los de Brasil, una cultura para la que este deporte hace mucho que dejó de ser un juego y se convirtió en un pilar fundamental de la identidad nacional.

La gira española de Resfest 2005 se inaugura el próximo día 1 en Barcelona con el estreno de Ginga: The Soul of Brazillian Football, un documental producido por el realizador brasileño más internacional en estos momentos, Fernando Meirelles ("Ciudad de Dios") y rodado a pie de calle, cámara de DV en mano, por tres jóvenes realizadores. La cinta está tiene el apoyo financiero de Nike, que lo ha vinculado a su serie de proyectos esponsorizados que giran alrededor del eslógan "The Art of Movement"."

"Ginga" se adentra en las vidas de jóvenes de diferentes clases sociales que apuestan su vida por una oportunidad para ser los próximos Ronaldinhos, en un país en el que el fútbol lo es todo. (Uno de los protagonistas de la cinta, por cierto, lo acaba consiguendo, y hoy es una estrella en España.)

El documental se estrena el Jueves 1 de Diciembre y dará inicio al festival en Barcelona. La organización está repartiendo doscientas invitaciones para dos personas para todos los que quieran asistir,y para hacerse con una de ellas basta con envíar un email cuanto antes. todos los detalles en la home de ArtFutura ahora mismo.

Ginga, Trailer - Quicktime, Med

Llega Scope

scope.jpgEsta insinuante Elena Anaya es la portada del primer número de Scope, una nueva revista de tendencias visuales que está llegando en estos días a los quioscos. Scope tuvo hace tiempo una primera etapa como revista gratuita sobre cine independiente. Ahora renace con 150 páginas bimensuales, y con la vocación de ser una completa guía de todo lo que pasa en cada ámbito de la cultura contemporánea de vanguardia, desde cine y diseño hasta artes visuales, videojuegos e Internet.

Muchas de las firmas que aparecen en Scope serán familiares para los que sigan lo que ocurre en la blogosfera española. En el primer número, entre muchas otras cosas, Nacho Escolar escribe sobre cómo el Peer to Peer está cambiando a la televisión; La Petite Claudine elige sus blogs favoritos; John Tones de Los Focomelos y Mondopixel se adentra en el universo de Kenta Cho, uno de los diseñadores independientes de videojuegos más peculiares; David Bravo se despacha contra las campañas televisivas antipirateria, y servidor escribe sobre las remezclas de Google Maps y sobre la escena de los widgets.

Scope se presenta este jueves en una fiesta en el CCCB de Barcelona; Marta tiene más detalles. Suerte, compañeros.

Noviembre 18, 2005

Sugerir o enseñar

Kate Moss Pirelli

La foto de la izquierda es la original: así saldrá Kate Moss en la edición de 2006 del Calendario Pirelli. Es la chica de julio. La fotografía es un juego de contrastes donde se intuye pero apenas se ve.

Demasiado delicado para la prensa popular inglesa.

La foto de la derecha es la que ha publicado el diario Daily Mirror, el mismo que ha machacado la imagen de la modelo con el escándalo de las drogas. El tabloide sensacionalista ha hecho de las suyas con un programa informático de retoque fotográfico. Un par de filtros y se acabaron las sutilezas.

Noviembre 17, 2005

Hammer and Tongs / Beck: "Hell Yes" (2)

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1. "Hell Yes" es el primer clip que realizan Hammer and Tongs tras el estreno de su película, la esperada adaptación de La Guía del Autoestopista Galáctico. Que vista con la distancia de unos meses se acabó quedando en poca cosa, la verdad.

2. ·Hell Yes" era una canción de Beck que ya tenía vídeo, dirigido por Mumbleboy; uno de los vídeos más feos que han pasado por Elastico, probablemente.

3. Los QRIO son uno de esos robots humanoides con pinta de mayordomo que los japoneses utilizan para impresionar de vez en cuando a los mandatarios extranjeros. Sólo se han fabricado cuatro unidades de QRIO. Las cuatro aparecen en este vídeo.

4. Para realizar este clip, técnicos de Sony tuvieron que trabajar durante tres semanas programando cada movimiento de la coreografía de los robots. Beck ha estado año y medio en negociaciones con Sony para que le permitieran realizar este vídeo. Spike Jonze ha echado una mano en el rodaje. Todos están muy orgullosos del resultado, y no dejan de repetir que aunque no se lo crea nadie, no hay ni un sólo efecto visual, ni nada de postproducción digital en el vídeo.

Teniendo todo esto en cuenta, el vídeo es sorprendentemente decepcionante. Y lo no es porque esté mal; es que lo hemos visto ya demasiadas veces. Cuantos robots resplandencientes de diseño curvilíneo aparecen sobre fondos blancos en la filmografía de la última década? El diseño industrial de hoy no puede competir en impacto visual con los departamentos de imágenes por ordenador y postproducción de la industria audiovisual; cuando unos llegan, los otros ya llevaban allí años. Otra cosa más que es culpa de George Lucas.

Hammer and Tongs / Beck, "Hell Yes" - Windows Media, calidad mediocre y requiere proceso de registro previo infernal
Hammer and Tongs / Beck, "Hell Yes" - Real Video, calidad mediocre, sin registro

99 poemas en japón

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Mientras recorre Japón en una extensa gira, la cantante Antye Greie Fuchs, AGF, está escondiendo noventa y nueve poemas por los sitios más insospechados del país nipón: por estaciones de metro, por Templos de Kioto, en el código de sitios web japoneses, hasta en la cabeza de sus amigos orientales. El proceso entero está documentado en el blog que ha creado expresamente para este proyecto. (¿Cuanto queda, por cierto, hasta que alguien acuñe el término blog art? ¿Y para la primera exposición?).

Consejo: Si llevaís como yo siguiendo desde hace años a AGF a lo largo de sus distintos proyectos, no dejéis de escuchar el disco de The Dolls, el grupo que ha formado junto a Craig Armstrong y Vladislav Delay. Absolutamente recomendable.

Noviembre 10, 2005

The Fountain

fountain.jpgThe Fountain es la película que casi destruye a Darren Aronofsky. Desde hace siete años el prometedor director de "Pi" y "Requiem for a Dream" intenta sacar adelante este proyecto de ciencia ficción metafísica para la era post-Matrix que transcurre en tres épocas distintas de la historia y que se está pretendiendo vender como el próximo "Solaris" o "2001: Una Odisea en el Espacio". Con guión del propio realizador y de su mejor amigo, del que sólo sabemos que es doctor en neurocirugía, The Fountain iba a ser una superproducción épica protagonizada por Brad Pitt y Cate Blanchett con la que la Warner esperaba convertir a Aronofsky en el nuevo Kubrick; y Aronofsky tenía tanta fe en el proyecto que le dió prioridad absoluta sobre todas las otras ofertas jugosas que le ponían encima de la mesa, desde el nuevo Batman hasta la adaptación eternamente rumoreada del clásico del comic moderno "Watchmen."

Todo estaba listo hace tres años para empezar el rodaje en Australia, con cada actor del reparto escogido y los decorados montados. Pero en el momento de coger el último avión, Pitt decidió que se lo había pensado mejor y prefería dedicar los siguientes meses de su vida a esa otra gran película, "Troya". Sin una mega estrella de protagonista, con un presupuesto descomunal y un argumento difícil, el estudio prefirió cerrar el proyecto y dejar a Aronofsky en la cuneta.

Parecía que The Fountain estaba muerta para siempre porque Aronofksy empezó a trabajar en otros proyectos durante un año. Pero según cuenta en esta interesante entrevista para Suicide Girls, en una noche de insomio llegó a la conclusión de que si fue capaz de hacer "Pi" con 60000 dólares, encontraría la manera de hacer The Fountain como una producción independiente, aunque fuese sin estrellas y con un presupuesto mucho menor. Los más de ochenta millones de dólares se han convertido en 30; el protagonista ahora es Hugh Jackman, el lobezno de las dos "X-Men", y a Cate Blanchett la sustituye la propia pareja de Aronofsky, Rachel Weisz, a quien Fernando "Ciudad de Dios" Meirelles está a punto de convertir en una estrella.

Todo esto es relevante hoy porque el primer trailer del proyecto ha llegado esta mañana a la Red. Es sólo un pequeño "teaser" y no deja entrever mucho, pero al menos demuestra que The Fountain existe y en algún momento del 2006 llegará a las pantallas.

Mucho más en este reportaje desde el rodaje de Aint it Cool, que revela toda una sorpresa: Aronofsky ha convencido a David Bowie para que escriba para la banda sonora una nueva entrega de las aventuras del Mayor Tom, el astronauta perdido en el espacio de "Space Oddity"y "Ashes to Ashes".

The Fountain, Teaser - Quicktime, Med, Low y High
The Fountain, Teaser - Quicktime, Alta Definición

Abe said "wha?"

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Libros así debía de tener Simplicius Simplicissimus tras su retiro del mundo, antes de pedirle prestado un capítulo entero a mi paisano Mateo. No es high-tech, no...

via

"There will always be mediocre comic strips"

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Llega The Complete Calvin and Hobbes, de Bill Watterson.

Noviembre 09, 2005

Fallen Art

thumb-Fallen_Art-800.jpgEs la pieza del 2005 en el circuito de la animación digital. Fallen Art, del polaco Tomek Baginski (que hace unos años facturó la famosa The Cathedral) es una alegoría sobre las perversiones del poder que ha recibido premios este año en Siggraph, Ars Electronica y Art Futura, entre otros. Muchos la habrán visto ya, porque oportunidades han tenido en Sitges, San Sebastían y ArtFutura, y también estará en diciembre en la programación de Resfest. Los que no hayan podido o quieran repetir pueden hacerse ya con ella en la Red. Sean gentiles con el servidor; parece poca cosa y por los tiempos de carga, debe estar echando humo.

Fallen Art - Quicktime, High (16 Mb)

2.0: ¿Una nueva web o una nueva burbuja?

José Luis de Vicente
El Periodico de Catalunya, 9 de Noviembre

No se puede dar dos pasos en la Red estos días sin tropezarse tarde o temprano con el término: Web 2.0. Para ser las palabras del momento, hay poco consenso sobre lo que significan, más allá de que sus estandartes son servicios como Flickr o el vistoso Google Maps. Para algunos, se trata de una reinvención de la Red tras el impacto de los blogs, el P2P o Wikipedia, en la que se fomenta que sean los usuarios los que creen, compartan y modifiquen los contenidos a su medida, gracias a servicios abiertos y nuevas tecnologías más ligeras y potentes. Otros piensan más en la idea de que “la red es el ordenador”, y en sitios web que sustituyan a nuestras aplicaciones y almacenen todos nuestros documentos. Sea lo que sea, se trata de una inyección de entusiasmo, ideas y capital que la industria de Internet, deprimida durante años tras su histórico batacazo, necesitaba como lluvia de mayo.

Sin embargo, algunos empiezan a tener una fuerte sensación de deja vu y pronostican que el entusiasmo volverá a acabar en tragedia. Ya han vuelto las compras millonarias, las compañías fundadas sobre las ideas más peregrinas, y la carencia absoluta de modelos de negocio sólidos. Ya nadie se acuerda del comercio electrónico; ahora todo lo arreglarán los “adwords”, los servicios “premium”, y la posibilidad remota de que te acabe comprando Google o Yahoo. Si el 2005 es ya el año de la Web 2.0, esperemos que el 2006 no sea el de “el retorno de la burbuja”.

Ver también el reportaje de Carmen Jane: La Web se hace mayor.

Noviembre 06, 2005

ArtFutura 2005, el repaso

Bruce-Sterling---2.jpg Fumito-Ueda.jpg Tetsuya-Mizuguchi.jpg

La mayoría de las veces, se tarda mucho menos en celebrar un festival que en reponerte de la resaca que te deja. Como esta ha sido una de esas veces no he podido cerrar esta semana como se merecía la serie de entradas sobre ArtFutura 2005. De la misma manera, está científicamente demostrado que no se puede organizar un evento y bloguear sobre lo que pasa en él a la vez, y este año no teníamos la suerte de que Marta o Regine volviesen a repetir la excelente cobertura que hicieron en 2003 y 2004. Así que los lectores de este blog no han podido seguir a través de él lo que estaba ocurriendo en el evento del que llevábamos hablando dos semanas. A veces hacemos un trabajo lamentable.

Una semana después, tengo la impresión de que el ArtFutura del 2005 ha sido una de las mejores tres ediciones de la historia del festival, pero nada de lo que pueda decir después de nueve meses trabajando en el proyecto es objetivo. Ha sido sin duda el ArtFutura con un mayor impacto en la blogosfera y en la web, así que me puedo permitir apuntar sencillamente a mis enlaces favoritos. En Flickr hay más de doscientas fotos, y algunas son muy buenas. Bruce Sterling contó en su blog durante días sus aventuras en Barcelona. Carmen Jane en El Periodico y Meristation escribieron detalladas crónicas de la tarde japonesa del domingo, con Fumito Ueda, Tetsuya Mizuguchi y Toshio Iwai. En La Vanguardia, Laura Crespo desgrana en dos folios el inmenso recorrido de Iwai por sus veinte años de historia y su espectácular presente. (La Vanguardia también habló con con Sterling, y con nuestra co-comisaria, Rebecca Allen.) El Navegante escribe sobre las bestias de la playa de Theo Jansen; también en Gonzolog, LluisR.

Ya hemos cerrado esta carpeta y cambiado el chip porque el 1 de diciembre llega a España Resfest 2005. Que también contaremos, seguro antes, seguro después, difícilmente durante.

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