Enero 31, 2006

ICO reivindicado

images-1.jpgEva Rosado

Leyendo hace unos días los comentarios de uno de los foros de La Vanguardia.es dedicado al mundo de los videojuegos, tropecé con la indignación del lector M. Saguer, que manifestaba lo siguiente:

Estos días se están moviendo muchos usuarios de la videoconsola PS2 por la cancelación de la reedición de ICO, un juego apto para todos los públicos. Se ha cancelado porque en su día se vendió poco. Parece ser que a las compañías distribuidoras de software les importa muy poco o nada si un juego contiene violencia extrema. Lo único que les importa es si se vende o no.

El señor Saguer hacía así referencia al anuncio realizado en la web oficial de PlayStation hace un par de semanas, y en el que animaba textualmente a los interesados por este mítico juego a “gastarse unas pelillas más y pedirlo de importación”. Con motivo del lanzamiento de su ‘heredero’ Shadow of the Colossus en febrero, la compañía ha decidido volverlo a poner a la venta en Europa, pero pasará de largo por España porque -también según el mismo anuncio- “este título de infinita sensibilidad, no tuvo demasiados admiradores”.
Como respuesta, los considerados ‘pocos’ admiradores de ICO en España, han comenzado a movilizarse en la Red, para que Sony reconsidere su decisión. A partir de una iniciativa surgida en uno de los foros de la revista especializada Meristation, han ido multiplicándose los mensajes de protesta en foros de otras publicaciones, se han ido articulando propuestas para realizar peticiones formales conjuntas e incluso se han creado algún que otro blog de seguimiento.

Personalmente, empatizo con los fans de este videojuego -firmado por un brillantísimo Fumito Ueda- a través del cual podemos sumergirnos en la historia de un niño que, por ser diferente al resto, es recluido en un castillo. En su encierro, descubre que en una de las torres hay una princesa encarcelada y decide buscarla y liberarla. Pero sus únicas armas para escapar y combatir los siniestros espíritus que harán todo lo posible por ponérselo difícil son un palo y su ingenio.

Más en La Vanguardia

Enero 30, 2006

Revisitando Copyfight Revisited

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Marta y David Casacuberta en la primera jornada de Copyfight Revisited; la versión barcelonesa de la Crime Scene de Mogens Jacobsen.
(Gracias por las imágenes a Albir y a Sospechosos Habituales).

Muchas gracias a todos los que os acercásteis el pasado jueves y viernes al CASM para tomar parte en las presentaciones de Copyfight Revisited. Queríamos que fuese sobre todo una conversación y un encuentro entre amigos, y eso es lo que fue; si no nos hubiesen echado todavíe estaríamos allí discutiendo sobre cómo seguir defendiendo nuestra cultura de los que nos quieren quitar a todos lo nuestro.
Resultó muy estimulante además escuchar en las intervenciones argumentos e ideas alrededor de aspectos que no discutimos habitualmente; desde la importancia de la educación, hasta el apunte final de uno de los asistentes sobre la necesidad de dejar de obsesionarnos por los posibles modelos económicos futuros que sostenga a las industrias culturales, ya que "la economía es como la energía; ni se destruye ni se crea, se transforma". Y porque esta batalla se está librando aquí y ahora, no mañana, me permito añadir.

Recapitulando: imágenes del evento de Jofre y LliureAlbir; tres fragmentos de vídeo de la intervención de David Bravo; crónica detallada de los dos días de Sospechosos Habituales (1 y 2 ); y el texto de David Casacuberta resumiendo su presentación al que ya habíamos enlazado.

Las conferencias de Copyfight en el CASM siguen esta misma semana con el simposio Arte Ilegal, tres días de conferencias sobre apropiacionismo, copyright y copyleft en el ámbito del arte contemporáneo y el circuito de museos y galerias. Más detalles en seguida.

Y un mensaje para Sergio: Lo siento, no pretendía ser tan soporífero. La hora era dura y los argumentos, poco originales, lo sé...

Nam June Paik 1932-2006

njp_rip.jpgMe entero por José Vicente, porque todavía los periódicos no se han dado por aludidos: ha muerto Nam June Paik. La mayoría de las crónicas se limitarán a soltar una nota sobre la desaparición de "el padre del videoarte", pero era muchísimo más que eso (cómo si fuese poco). Paik fue el primer hacker que operó subvirtiendo la tecnología mediática desde el arte; en sus distintas etapas y desde diferentes formatos se adentró en la robótica o en la estética del error y el glitch; desdibujó los límites entre imagen en movimiento y luz; construyó nuevas herramientas lúdicas interactivas que relacionaban imagen y sonido de maneras hasta entonces inéditas, como en sus famosos videochelos, y fue de los primeros en trabajar sobre el espectro electromagnético; (su Magnet TV casi parece un ejercicio de Critical Design de la escuela de Anthony Dunne y Fiona Raby). Fue un peremne optimista al que entusiasmaban los hallazgos deslumbrantes que surgían al explorar un medio sobre el que nadie sabía todavía demasiada cosa.

El otro día comentaba con alguien cómo, contra todo pronóstico, la obra de Paik había aguantado perfectamente el paso del tiempo y ahora podemos leerla de maneras que van más allá de los tópicos "padre del vídeo" / "artista por excelencia de la era de la TV". Ahora que no está más nosotros, estoy seguro de que Paik ocupará el lugar que merece como el gran anticipador de las estrategías artísticas basadas en forzar a la tecnología a hacer lo que sus diseñadores nunca imaginaron.

Google China, tu puerta de entrada a Internet

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Be semi-evil. Be quasi-evil. Be the Diet Coke of evil

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No sé por qué, pero desde hace seis años oír a todo ese coro de acólit@s que manchan el teclado o mojan la silla al sentir una alusión a la gran G siempre me ha irritado enormemente. Ahora que Nacho publica una propuesta de nueva imagen corporativa para Google, yo, claro, no puedo ser menos.

Via un blog libertarian-neocon de cuyo nombre no me da la gana acordarme.

Microsoft, el copyleft y los intereses oscuros

¿Qué piensa del «Copy left»? (movimiento que propugna la libre circulación de ideas)

Pedro Farré (SGAE): Es un movimiento alentado por intereses oscuros. Hay quien quiere cargarse la propiedad intelectual por beneficio propio. El sector tecnológico quiere cargarse la propiedad intelectual y expulsar de la cadena del audiovisual a agentes tradicionales, como los productores o los distribuidores, para entrar ellos y pagar lo menos posible. Microsoft, Google y otras empresas tecnológicas están detrás de este movimiento.

Más en La Voz de Galicia - Vía David Bravo

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Hace unos meses, Pedro Farré no pensaba lo mismo cuando le pregunté sobre este tema. Ésta era entonces su opinión sobre las licencias Creative Commons.

"Pues verdaderamente nos parece bien. Si los creadores, si los autores, deciden que quieren regalar su esfuerzo, su trabajo, sus obras, nosotros no tenemos nada que oponer a eso."

En esta misma entrevista para La Voz de Galicia, Pedro Farré también se queja de que hasta los propios autores, esos a los que se supone defienden, se meten con ellos. “Hay una notable falta de sensibilidad. El otro día Buenafuente hacía un sketch en donde la SGAE aparecía como si fueran unos mafiosos. Él tiene que comprender que también vive de sus derechos de autor.”

Ignacio Escolar en Copyfight Comentarios (3) / Permalink

Enero 29, 2006

"La ciudad como avatar de sí misma"

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Esto lo tenía yo ya visto, pero Things Mag me lo recuerda: la fotografía aérea de Olivo Barbieri disuelve las ciudades en hiperreales maquetas llenas de nostalgia.

La Maldad Digital

Llàtzer Moix

Un soldado norteamericano destacado en Iraq está comiendo un bocadillo en la torreta de un vehículo militar. Un francotirador de la insurgencia iraquí le apunta con su rifle. Se oye una detonación. El soldado cae mortalmente herido. Para él todo ha terminado. Sin embargo, no será ésta la última vez que pueda visualizarse su muerte: además de un rifle, apuntaba al desdichado militar una cámara de vídeo.

Circulan estos días por Bagdad, bajo mano, CDs con grabaciones de hazañas de los islamistas radicales. Una de ellas está dedicada a las tareas de los francotiradores. Incluye una veintena de ejecuciones súbitas, inesperadas, como la del soldado que comía un bocadillo. Y concluye con una foto del presidente Bush tras la diana de una mirilla telescópica y con el sonido de una nueva - esta vez, figurada- detonación.

El uso terrorífico de la tecnología digital es una característica de nuestros días. Los secuestradores de occidentales en las zonas conflictivas de Oriente Medio nos han facilitado escalofriantes escenas de decapitaciones, parcialmente mostradas por la tele a la hora de la cena. Las fotos de rehenes sucios y atemorizados, humillados, son ya un clásico en la prensa. Como lo han sido las imágenes de los desmanes cometidos contra sus prisioneros por soldados norteamericanos armados con instrumentos de tortura y con cámaras fotográficas prestas a dejar constancia de su fechoría.

Más en La Vanguardia

Actualización: Quemando a Cromo Enlaza en comentarios a fragmentos del vídeo en cuestión. Evidentemente, no son agradables.

Beta eres y en Beta te convertirás

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Escogidas al azar en su museo, para que ustedes se den el gusto de buscar, solitos, la más absurda.

Bubble: el pecado de que te dejen escoger

Algunos propietarios de cines están boicoteando la exhibición de "Bubble", porque la idea de que se lance simultáneamente en salas, DVD y televisión por cable les resulta odiosa. Yo creo que es la única esperanza posible para una película como esta.

Aceptémoslo. Aunque yo diga que esta película es una obra maestra (y es lo que pienso), mi descripción del argumento no te ha producido un deseo irrefrenable de ir a verla. A no ser que seas un admirador de (el director) Steven Sodenbergh o entiendas lo que estoy explicando acerca de sus interpretes, irás a ponerte en cola para ver (grandes éxitos del momento) como "Annapolis" o "Nanny McPhee." Pero es posible que te haya despertado la suficiente curiosidad para echarle un ojo por la televisión de pago, o alquilar el DVD, o ponerla en la cola de tu cuenta de Netflix. Esa es la única manera en que las películas como esta pueden tener una oportunidad. Y la única manera de que vosotros tengais una oportunidad de verlas.

Roger Ebert, el crítico de cine más popular de Norteamérica tiene más de setenta años, pero es evidente que entiende el futuro. Mientras tanto, como de costumbre, medio Hollywood prefiere rasgarse las vestiduras.

Más sobre "Bubble", la película que llegó el mismo día a los cines, los videoclubs, y la TV.

El principe del software libre

peterkropotkin.jpgDavid Casacuberta

Cuando hablamos de software libre, creación colectiva, creative commons etc. tendemos a pensar en personajes recientes como Stallman, Lessig, Torvalds, Doctorow, etc. pero me gustaría hablar de un precedente anterior, de un señor a caballo entre el XIX y XX, normalmente citado como uno de los padres del anarquismo: Pyotr Kropotkin.

Miembro de la nobleza en tiempos de los zares (era nada más y nada menos que príncipe) fue educado en un contexto militar. Sin embargo, como otras -pocas- figuras históricas se dio cuenta de la absurdidad de esas castas y se dedicó a la revolución.
Según nos cuenta en sus libros, uno de los episodios que más abrió sus ojos fue durante una larga exploración científica en Siberia. Allí descubrió como los súbditos del zar estaban obligados a saltarse las normas que venían desde la capital por que no se adaptaban para nada a las características y necesidades del territorio. Ello le convenció de la absurdidad de los gobiernos y de cómo funciona mucho mejor una libre organización de ciudadanos guiados por principios de solidaridad y reciprocidad.

Más en República Internet

Enero 27, 2006

Colder / U.V.A -To the Music

Hemos hablado ya varias veces en Elastico sobre el colectivo británico UVA, uno de los equipos creativos que están renovando el uso de la luz en las artes visuales y escénicas haciéndola interactuar con flujos de datos dinámicos. Después de hacer instalaciones, diseño de interiores y espectáculos en directo, UVA firman su primer vídeo para la banda Colder utilizando la misma tecnología y concepto de su instalación Mirror. A través de una cámara tridimensional que capta el volumen de los rasgos del cantante de Colder y los deconstruye, UVA firman una pieza que no es estrictamente animación ni cinematografía; en cierto sentido, podria decirse que "To the Music" es una video escultura digital.

Enero 26, 2006

La SGAE y las actuaciones benéficas

¿Cobra la Sociedad General de Autores y Editores por los conciertos y representaciones benéficas sin ánimo de lucro? Después de conocerse el escandaloso caso del festival de teatro para niños discapacitados psíquicos de Fuentepelayo, Juan Nebreda, el director general de la SGAE para la zona centro, aseguró que esta entidad de gestión no recauda en estos casos. “Si mañana Nike monta un concierto benéfico y destina el dinero a los niños de África, por ejemplo, sí se cobra porque se considera que es una acción publicitaria, pero desde luego no en casos como el del festival de Fuentepelayo”, recalcó.

Sin embargo, muchos sabéis que la excepción es precisamente que la SGAE no cobre aún tratándose de conciertos o representaciones teatrales con fines benéficos. Ayúdanos a recopilar más ejemplos. Puedes denunciar tu caso en esta nueva sección del wiki de la Biblioteca de Cultura Libre. Pásalo.

Enero 25, 2006

Guía de Licencias Libres - Gratis en Copyfight CASM

opencontentlogos_web.jpg¿Cuántas licencias libres diferentes existen? Que derechos mantienen y que derechos ceden cada una de ellas? ¿Para qué se pueden utilizar exactamente? Todas estas preguntas están respondidas en el libro Guide to Open Content Licences, de Lawrence Liang. La buena gente de Constant no sólo ha editado el libro sino que nos ha mandado un buen puñado de ejemplares, y los estaremos distribuyendo mañana y pasado en el Punto de Consulta Copyfight del Centre d'Art Santa Mònica, como parte de las jornadas Copyfight Revisited.

Libros gratis y David Bravo. Yo no sé que más quieren ustedes, la verdad...


Conan el go-go

Gracias, Pedro

Porque la cultura no puede ser gratis

La SGAE hace pagar 518 euros a un grupo teatral de discapacitados psíquicos por representar obras con 'copyright'. Los responsables del taller cultural argumentaron que las actuaciones son benéficas, sin ánimo de lucro, y que ni siquiera se cobra entrada. Se trata de un festival anual que lleva un cuarto de siglo en funcionamiento. No sirvieron de nada sus explicaciones. La SGAE amenazó con juicio y el grupo teatral ha tenido que pagar. Ya saben: "También existe tecnología para copiar billetes de cien euros con bastante fiabilidad y nadie propone que se legalice".

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En los comentarios de escolar.net algunos argumentan que la ley le da la razón a la SGAE. Pero las leyes no bajan del monte Sinaí, se pueden cambiar, y lo legal no siempre coincide con lo justo. Si también piensas que este caso es intolerable, escribe un correo electrónico de protesta a José Luis Rodríguez Zapatero. Deja también una copia de tu carta en los comentarios. Pásalo.

Enero 23, 2006

Esta Semana en Barcelona: Copyfight Revisited + Presentación "Crime Scene"

CENTRE D'ART SANTA MONICA (CASM)
JUEVES 26 / VIERNES 27 ENERO
Entrada Libre.

cs.jpg// Dos días de discusión y debate sobre el estado actual de la lucha contra el copyright restrictivo y los nuevos retos de la cultura libre. Con David Bravo, José Cervera, David Casacuberta, Ignacio Escolar, Marta Peirano, Oscar Abril Ascaso y José Luis de Vicente.//

Además: Presentación de "Crime Scene", del artista danés Mogens Jacobsen.
Dos ordenadores precintados por un cordón policial intercambian entre sí hasta el infinito material protegido bajo Copyright. Una instalación cuya exhibición ha sido prohibida en dinamarca.

El pasado mes de julio,desde Elástico y junto a Oscar Abril Ascaso organizamos Copyfight, un encuentro que reunió en Barcelona a creadores, pensadores y activistas defensores de la reforma de la propiedad intelectual para mostrar los argumentos y las iniciativas de los que pensamos que no hay más solución que el cambio de las reglas del copyright. Este jueves y viernes próximo, los comisarios del proyecto y algunos amigos como David Bravo, José Cervera y David Casacuberta nos volvemos a reunir para hablar con perspectiva de todo lo que surgió durante aquellos días;de lo -mucho- que ha ocurrido desde entonces en los distintos frentes de la lucha por otra propiedad intelectual; y de los problemasque desde entonces se han vuelto más evidentes y urgentes.

El jueves, el periodista y blogger José Cervera (no creo que necesite demasiada presentación) y servidor hablaremos sobre el impacto de la crisis del derecho de autor en la cultura escrita, literatura y pensamiento, y Marta y David Casacuberta -activista, artista digital, pensador profesor universitario- sobre videojuegos, arte digital y software libre.
El viernes, Nacho Escolar y David Bravo hablarán sobre música, cine y cultura de masas, y cerraremos los dos días con una mesa redonda entre todos los participantes.

Pero además, el viernes se presentará de manera oficial la instalación "Crime Scene", con la presencia de su creador, el artista danés Mogens Jakobsen. s una pequeña red “Peer to Peer” de sólo dos ordenadores. Cada ordenador almacena en su disco duro una serie de materiales protegidos bajo copyright (programas comerciales de software, música y vídeos). En este circuito cerrado se está intercambiando información de alto valor comercial. El valor hipotético de los bits - y la presunta ilegalidad de la acción- es consecuencia del estátus legal de los archivos almacenados. Los archivos en esta red nunca llegan a ser utilizados: los MP3 no se reproducen, la copia de Photoshop nunca se llega a instalar.
Al enfrentarse a este acto de copia en la línea entre lo legal y lo ilegal, el visitante debe decidir si está presenciando un delito. Y si lo está haciendo, ¿debería interrumpir el proceso que se está llevando a cabo? Mucha más imformación sobre Crime Scene en esta entrada anterior de Marta.

Las actividades son en el auditorio del Centre d'Art Santa Mónica (final de las Ramblas, metro Drassanes) las tardes del jueves y el viernes de 5 a 9. Y la entrada es por supuesto totalmente libre.
Os esperamos; esperamos que esto sea sobre todo una conversación agradable entre los que nos reunamos allí.

Después del salto podeis encontrar el cuadro completo de horarios de estos dos días.

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Copyfight en Centro de Arte Santa Monica: Hasta el 5 de marzo

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Esta semana y la siguiente empiezan las actividades más importantes de nuestro proyecto Copyfight en el barcelonés Centro de Arte Santa Monica. Hoy mismo tendreis toda la información sobre lo que sucederá este jueves y viernes en su auditorio. Pero antes queremos recordaros que hasta el 5 de marzo sigue abierto el punto de consulta Copyfight; una amplia selección de textos, sonidos e imágenes alrededor de la crisis de la propiedad intelectual y la emergencia de la cultura libre. Estáis más que invitados a visitarlo.

En el Punto de documentación Copyfight se pueden consultar:

  • Textos y bibliografía. Más de treinta libros y publicaciones nacionales e internacionales sobre copyleft, apropiacionismo artístico, collage, reforma de la propiedad intelectual y licencias libres. Acceso a la Biblioteca de Cultura Libre de Elastico.net.

  • Videoteca Copyfight. Grabaciones a la carta de las conferencias de Lawrence Lessig, Cory Doctorow, John Perry Barlow, Jimmy Wales (Wikipedia), Carrie McLaren (Illegal Art) y Holmes Wilson (Downhill Battle), celebradas el pasado julio en el CCCB de Barcelona dentro de la primera parte de COPYFIGHT. Entrevistas con Barlow, Wales, Doctorow, David Bravo, Ignasi Labastida, Jesús Barahona, Jose Antonio Millán, y otros participantes en el evento.

  • Selección de proyectos comisariales. Publicaciones, documentación audiovisual y digital de exposiciones, festivales y simposios celebrados alrededor de la revisión de la propiedad intelectual. Con la colaboración entre otros de Copy-art.net, Copycult, Plagiarismos, Illegal Art y Jornadas Kopileft. Destaca especialmente la presencia de Copilandia, el proyecto desarrollado por el colectivo GRATIS que se celebró en Sevilla simultáneamente a la inauguración de COPYFIGHT en el CASM.

  • Licencias Libres. Una mesa de documentación sobre diferentes licencias legales para creadores que permiten modelos más flexibles de organización de los derechos de autor, como Creative Commons o Arte Livre, entre otras.

  • Proyectos Artisticos. Piezas a cargo de artistas visuales que tratan desde diferentes perspectivas las crisis del copyright y el impacto de las estructuras de control de la propiedad intelectual sobre la sociedad y la creación contemporánea. Con trabajos de Jordi Mitjà, BCNova, Pierre Hyughe, Eric Doeringer y Euskadi-TM, entre otros.

El Punto de Consulta Copyfight está en el Centro de Arte Santa Monica, justo al final de Las Ramblas. Abierto de 11 a 8 de martes a sábado y los domingos por la mañana. La entrada, por supuesto, es totalmente libre.

El crepúsculo de Tokio

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La foto está "devaluada" para que no pese tanto, pero las originales son ciertamente impresionantes. No se las pierdan. Via Coudal.

Enero 22, 2006

Nueve reglas para trollear

2. Tener una violenta opinión sobre algo no exige que lo pruebes por ti mismo. La verdad, un montón de gente desprecia apasionadamente libros que no ha leído o películas que no ha visto. Coño, tú ya puedes imaginarte perfectamente si algo es bueno o no.

6. Si das con una frase al principio del artículo que te toca las narices, no tienes la más mínima obligación de terminarlo. Párate justo ahí: ¡Expresa tú ira mientras está caliente! Al fin y al cabo, ¿qué probabilidades hay de que más adelante el autor vaya a decir algo relevante con respecto a lo que tú mismo piensas?

En realidad, el artículo es otra soberana estupidez de esas a las que nos tiene acostumbrados esa institución caduca, pura ruina, que es el NY Times (y dirán en comentarios lo que nosotros mismos pensaríamos si pudiéramos: "¿Qué haces todavía leyendo a la vieja dama gris, gris como ella sola?"). Tan torpe es mi traducción, por otra parte, que apenas se acerca a toda la imbecilidad del original.

Hallado en ese hoyo que es MeFi.

Enero 19, 2006

David Bravo en Noche Sin Tregua

political games: conciencia política online

fsprop.jpgNadie escapa de mi centro de detención. Esas fueron las palabras que el ministro de inmigración australiano Philip Ruddock le dedicó a "Escape from Woomera" en la portada del Sydney Morning Herald. Para Australia fue el final del presupuesto para las artes digitales. Para el resto del mundo, el principio de una nueva arma política, mediática y documental: el videojuego.

El nombre de los detenidos en un campo de refugiados australiano se compone de dos letras y un número: las iniciales del barco en el que llegaron y el orden en el que saltaron a tierra. En términos oficiales -según la OMS y otras organizaciones de derechos humanos- son lo más parecido a un campo de concentración que existe en el mundo civilizado. Sin embargo, pocos australianos conocen su verdadera cara. En el 2002, dos artistas digitales y una documentalista decidieron reproducir de la manera más exacta las condiciones de vida de los refugiados para denunciar su situación.

Escape from Woomera: el videojuego documental.
La alambrada de estos centros -explica Julian Oliver, miembro del equipo creador del videojuego- tiene una doble función: impedir que salgan los refugiados o que entren los demás. Los centros de detención pertenecen a una empresa privada americano-danesa especializada en seguridad nuclear, conflictos bélicos y estados de excepción. Están situados en mitad del desierto y su misión es recibir, procesar y encarcelar a los cientos de refugiados -principalmente de Europa del Este- que piden asilo en Australia. No se permiten cámaras, grabadoras, abogados o miembros de la cruz roja. No quieren que la gente sepa lo que pasa allí -explicaba Katherine Neal, directora de arte del proyecto. -Pero nosotros sí. El consejo australiano para las artes les dio veinticinco mil dólares y puso un equipo de diseñadores, programadores y técnicos a su disposición.

El equipo trabajó duro para conseguir información sobre los cuatro centros más polémicos: Baxter y Woomera en Australia del Sur, Port Hedland en el oeste y Villawood en Sydney. Entrevistaron a refugiados, visitaron a sus familias y mantuvieron una larga correspondencia con varios ex-empleados de los centros en cuestión. Consiguieron mapas dibujados por los mismos presos, disimulados a través de las rejas en un tambor de detergente. Revisaron horas de noticias grabadas de la televisión y se aprendieron de memoria Through the Wire, de Pip Starr, un documental que recibiría muchos premios unos años más tarde. Trabajaron durante meses hasta conseguir integrar todo el material sobre el motor de Half-Life, un popular videojuego que admite modificaciones. El resultado es un juego de evasión de corte clásico -la referencia a Escape from Alcatraz es clara- pero con un giro de tuerca inesperado: cada vez que el jugador consigue escapar de un centro, acaba llegando a otro, como El Proceso de Kafka en versión pixelada. Y lo que es más importante: toda la información que se ofrece al jugador es verídica.

nota. Lo que están leyendo es mi último especial para la sección de tecnología de Consumer.es. La versión propiamente editada e ilustrada se puede leer aquí.

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Mogens Jacobsen en Gizmodo (y en Santa Mónica)

powerofmind.jpgJonah Coin Operated Brucker-Cohen entrevista al danés Mogens Jacobsen para Gizmodo. El mismo Mogens Jacobsen -de los Jacobsen de toda la vida- cuya pieza "Crime Scene" adorna el punto de consulta de Copyfight en Santa Mónica.

Gizmodo: Tu proyecto, “Crime Scene: Installation for 2 Computers” examina la legalidad del intercambio de archivos en Internet. ¿Qué tratabas de conseguir con este trabajo? Y ¿por qué es ilegal en Dinamarca?

MJ: Hace años que discutía sobre “new media art” con la gente del circuito del arte -dueños de galerías y gente de museos. Todos parecían super interesados en la escena del “new media art”. Pero al final siempre resulta que lo del “new media art” no era más que “arte multimedia”—cosas hechas con ordenadores mostrando impresionantes gráficos interactivos en la pantalla o proyectados en la pared. Asi que quise alejarme del arte multimedia, que es algo que esencialmente me parece un invento de la industria para vender más ordenadores como centros de entretenimiento caseros. ¡Queria hacer algo que fuera realmente aburrido! Una pieza que consistiera en ordenadores de oficina realmente sosos. Y no sería interactiva sino ni mostraría ningún gráfico molón. Y el tema del intercambio de archivos es un asunto que me asombra especialmente cuando ves la contradicción entre la legalidad y lo que ocurre en el mundo real. Y al mismo tiempo me rompí la cabeza tratando de imaginar qué era legal y qué no. Y al final me rendí. Así que hice esta instalación de la manera más simple posible: dos ordenadores intercambiando archivos. Nada más. Sin usar los archivos para nada, ni siquiera para escucharlos.

Tras mostrar la pieza en la Galeria Electrohype, en Suecia, un grupo de comisarios de museos y funcionarios del Ministerio de Cultura me preguntaron si me gustaría participar en un estudio acerca de los problemas para mostrar net.art en los museos. Huno muchas reuniones con representantes de la industria discográfica y sus abogados. Al final todo acabó en un papel que dice que la pieza es ilegal y no puede ser expuesta o vendida en Dinamarca.

Pero en ESpaña no. Asi que ya saben: Por favor, visite Nuestro Bar. ¡Es gratis!

Daniel Shiffman: The nature of code

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Daniel Shiffman está revisando The Nature of Code, su manual de programación para crear entornos orgánicos o, en otras palabras, recrear la naturaleza. La primera edición -Random Numbers, Probability, Perlin Noise ya está disponible en su web.

via Rhizome

Invadir Irak, una desafortunada aventura de texto

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Despacho oval
De pie dentro de la Casa Blanca, despues de que te acaben de elegir como presidente de los EE.UU. Sabias que Scalia te echaria una mano.

Un gran escritorio, junto a algunas sillas y sofas. El sello presidencial esta en mitad de la sala y hay un espejo de cuerpo entero en la pared.

Que quieres hacer?

>INVADIR IRAK
Eso no lo puedes hacer aun.

El resto es para que lo lean entero. Via Waxy. La foto? Una policia del Afganistan liberado, con el burka reglamentario y salida de esta galeria de mujeres afganas hallada en Otomano.

The Desire called Utopia

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Sacado del del.icio.us de la petite.

Enero 18, 2006

Donuts, Guns, Day School

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Letreros que revelan nuestra humanidad. A mí me llegó al alma uno que vi en el Marina Boulevard de San Francisco que decía "Nada de voleybol después de las seis". Ciudades en las que se juega al voleybol, qué utopía...

Del barco de Chanquete no nos moverán (remix)

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Seguimos con intervenciones populares en el espacio público y la forma estética en que lo reconfiguran. Imposible no reconocer que el arte del letrero es, en ciertas y cargadas manos, la mejor forma de disolver las piedras en pura distancia, extrañamiento, pitorreo. Salamanca se torna de repente tablas para una farsa en la que danzan Unamuno, legajos viejos, y una identidad castellana construida por los amos del calabozo y la fosa. Brecht y su Verfremdungseffekt reencárnanse en una obra en la que los actores son tan malos y maltratan tan cruelmente su papel que uno parece rodeado de aficionados farfullando entre cartón piedra. La cita convertida en cínico pastiche y la pérdida de cualquier sentido significativo de la historia danse la mano para este momento perfectamente posmoderno. El presente.

Otro día, cuando ya toque, volveremos al cierre de la Semana Santa sevillana y el ya mencionado, necesario y anhelado ataque comanche durante el paso del río Quema.

Foto hallada gracias a Wendell, y gracias a Warein, tenemos esta imagen en la que se ve el cartel en todo su esplendor...

Repopomo

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Igual que puede decirse que la arquitectura es la creación y administración de ausencias interiores, algún día alguien tendrá el valor de reivindicar lo que ocurre en Madrid como la versión urbanística del cut-up de William Burroughs (escribe, recorta los textos, tíralos al aire y luego únelos sin que importe qué carajo ha salido) o del ideario de un Pollock en plan hiperactivo tirando gotitas de pintura, miles, a un lienzo inocente... La falta de mentes preclaras hace insufrible lo que, explicado, se viviría como una diaria y refinada experiencia estética basada en la caótica rotura de las categorías (valga la redundancia) racionales. Ay.

Enero 17, 2006

Why We Fight

whywefight.jpgEn su discurso de despedida tras sus ocho años como presidente de los Estados Unidos en 1961, el que fuera comandante en jefe de las fuerzas aliadas durante la Segunda Guerra Mundial, Dwight Eisenhower, pronunció unas palabras que es difícil imaginar saliendo de la boca de cualquier presidente americano de las últimas dos décadas: "Debemos permanecer vigilantes contra el aumento injustificado, ya sea deseado o no deseado, de la influencia que ejerce el complejo industrial militar".

Con la voz y el rostro de Eisenhower arranca el que es claro candidato a documental polémico del año: Why We Fight. Gran Premio del Jurado en el Festival de Sundance 2005, Why We Fight no trata sobre la guerra de Iraq ni es "Farenheit 911", aunque las comparaciones con Michael Moore serán inevitables. Las preguntas que el documental quiere responder son: ¿Por qué desde la segunda guerra mundial cada presidente norteamericano ha llevado a cabo indefectiblemente intervenciones armadas? ¿Es la industria armamentística la locomotora de la economia americana? ¿Si el negocio de la guerra es tan rentable, no es razonable pensar que su rentabilidad es una de las principales razones para iniciar un conflicto? ¿Es defendible la postura de que EEUU no se comporta como un imperio cuando tiene 725 bases militares repartidas por 130 países distintos?

Excelentemente rodada y montada con un gran ritmo, Why we Fight incluye detalladas y extensas entrevistas con personal militar, ex cargos de la CIA y declaraciones de personalidades políticas como el senador republicano John McCain ("EEUU es la mayor fuerza del bien en el mundo; tenemos la obligación si no de comenzar guerras, si de extender la libertad y la democracia") o el ideólogo neocon Richard Perle ("¿si pudieras evitar que se lanzase un misil, no lo evitarías? No entiendo todos esos prejuicios contra la guerra preventiva").

Sigue leyendo "Why We Fight"

Timing is everything

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Fotos hechas en el momento justo, via MeFi. Parece que solamente un momento de precisa destruccion resulta interesante. Bueno...

Cómo elegir una buena foto

Me imagino qué habrá pensado el redactor que escogió la imagen. Vale, no habrá ganado ningún premio. Pero, ¿quién quiere ver a unos gays antes que a Scarlett Johansson luciendo escote?

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Visto hace un minuto en elmundo.es

Actualización 19-01-2006 Scarlett Johansson: “Mírame a los ojos”

Lapoya fotolog

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"Esta es mi vesina Pristila con su amigo invisible Larson,desde que su marido Yonson se dio a la fuga con una chica futbolista del equipo a la que daba entrenamientos Pristila se sentia con mucha soledad y se creo un amigo invisible en su imaginasion pero de tanto desearlo un dia se manifesto fisicamente y aqui podemos verlo. Al prinsipio Larson le dio un poco de miedo porque tenia el cuerpo un poco recubierto de pelo todo el pero enseguida se dejo caer en sus brasos y el la agarro firmemente porque tiene mucha virilidad,el sicologo dise que solo esiste en su imaginasion a pesar de que Larson la acompaña a la consulta y todo pero a ellos les da igual porque viven una relasion muy apasionada y sin perjuisios. Mi padre dise que tanta profusion de pelo no puede ser buena en una relasion porque puede dar lugar a enredos y desconfiansas durante el peting como le ocurrio a su amiga Leisi que jugando con los pelos del torso de su marido encontro una barra de labios y un sapato de tacon."
Más surrealismo.

Vía Nacho Vigalondo

Enero 16, 2006

Bauhaus: el futuro ya está aquí

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La Tate Modern prepara un monográfico sobre Albers y Moholy-Nagy: From the Bauhaus to the New World y su revista trae un par de artículos a cuenta de la Bauhaus; My house, Bauhaus de Peter Fischli y Biology and The Bauhaus sobre Moholy-Nagy. Los dos ensayos se quedan en bragas en presencia de las fotos de Scott Peterman.

Durante los últimos años he estado trabajando en un proyecto fotografiando casetas de pesca en los lagos de la región de Maine. Estas casetas ilustran los principios básicos de refugio, comida, calor y una lucha interminable contra los caprichos de la naturaleza. Su propósito es puramente utilitario; usan materiales ultraligeros a prueba de vientos como láminas aislantes de metal, plástico o madera. pero ensambladas de maneras sorprendentemente ingeniosas, como esculturas de crudo minimalismo.
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Enero 15, 2006

What are you looking at

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Enjoy Surveillance es un blog dedicado a los fenómenos de la vigilancia y el control, al activismo por la privacidad y a todo lo mínimamente Orwelliano. La imagen es otro momento inspirado más de Banksy.

otros descubrimientos recientes: Bldgblog, un excepcional blog de arquitectura de autor, sobre "conjeturas arquitectónicas, especulación urbana y paisajes futuros";Interactive Architecture, sobre espacios sensoriales y arquitectura digital; WiFi Art, un poco de todo; Cliptip, sólo videoclips.

Flickeur...

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Flickeur, de Mario Klingemann, extrae al azar imágenes de Flickr y construye con ellas narraciones cinematográficas con vocación de thriller. Superponiendo una banda sonora tenebrosa lo suficientemente vaga como para valer para casi cualquier imagen, y realizando barridos, zooms y fundidos a negro, Flickeur construye misteriosos film noirs totalmente aleatorios.

Más ejemplos recientes de FlickrHacking: Retriever, busca imágenes dibujando pequeños bocetos (bonita idea, si funcionase); Tagnautica, una ejecución más fina del proyecto de Airtight Interactive Flickr Related Tag Browser; Clockr, el reloj de Flickr (Yugo Nakamura ya lo hizo antes).

Vía Data is Nature.

Google Print según Lessig / Del arte del ensayo en la Web


Lawrence Lessig participó recientemente en un debate en la biblioteca de Nueva York sobre la legalidad del proyecto Google Print, que permite realizar búsquedas y ver fragmentos completos de texto de 18 millones de libros escaneados, algunos en el dominio público, otros aún bajo copyright, muchos de ellos descatalogados. En este vídeo no aparece Lessig; solo sus palabras y la manera en que utiliza imágenes y textos para desarrollar sus ideas. No se trata de la versión en directo, sino la de "estudio"; Lessig ha repetido su charla en casa, sincronizando sus palabras con las slides de la presentación, y está distribuyendo el vídeo a través de Bittorrent y Youtube, que para eso son "herramientas para la libertad de expresión".

Aparte del propio interés del tema y de que el vídeo es un buen ejemplo de las legendarias habilidades de Lessig con el software de presentaciones (en su caso, Keynote), lo más interesante de esto es que de alguna manera, esta forma de "ensayo audiovisual" resulta especialmente adecuada para la Web, y es posible que sea un mejor vehículo para la transmisión del pensamiento en este medio (y mientras tengamos pantallas de 72 DPI) que los artículos de 5000 palabras.

Con servicios como Youtube y BitTorrent reduciendo los costes de distribución a cero, es inevitable que cada vez vayamos a ver más y más "presentaciones narradas", incluso cuando todavía no hay demasiados pensadores que organicen en imágenes sus ideas con la eficacia y el ritmo de Lessig, o de Steve Jobs en sus famosos keynotes. Pero ahora que el software de presentaciones se utiliza cada vez menos para hacer tartas y enumerar argumentos, y cada vez más como un modo de construir una narración visual sobre un escenario, ¿quién dice que aquí no hay un modelo de negocio? quizás los profesionales de la primera división del circuito internacional de speakers acaben vendiendo sus presentaciones en el iTunes Store a 1.99 la pieza.

Y todavía son mayoría los que piensan que el Powerpoint sólo sirve para hacer el mal.

premios arco/beep 2006

BEEP/Data Logic desea constituir un patrimonio artístico en soporte electrónico a través de la convocatoria de unos Premios de Adquisición, por lo que convoca los Premios ARCO/BEEP de Arte Electrónico.

El objetivo de los Premios es promover la producción y exhibición del arte vinculado a las nuevas tecnologías o arte electrónico. Su finalidad es potenciar la creación artística vinculada a la tecnológica; favorecer la comunicación entre los fabricantes/creadores de tecnología y los creadores artistas. Una colaboración natural que beneficiará y enriquecerá a ambos.

Se convocan dos PREMIOS DE ADQUISICIÓN:


Premio off ARCO: dotado con 6.000 €.
Premio @ARCO: dotado con 8.000 €.

Lean las condiciones y envien su inscripción antes del 26 de enero y 8 de febrero respectivamente. ¡Suerte!

Enero 14, 2006

el software libre es sectario y progre

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No, no me he vuelto loca. Lo cuenta RinzeWind en Las penas del Agente Smith: son los apuntes que cayeron en sus manos en la Escuela Técnica Superior de Ingenieros de Telecomunicación. Y lo he visto en menéame junto con otras joyas.

Enero 12, 2006

#71

#Confesiones de Tappy el Hobbit [via]
Obviamente inspirado en Bernal Díaz del Castillo en su odio a López de Gomara, este hobbit exige su lugar en la historia
#El logo de Kodak se infantiliza, siguiendo la epidemia de lo "mono" que nos invade
#Y mientras hablamos de marketing, un tal Steve Jobs hizo hace poco una cosa así como relacionada con unas nuevas maquinas que computan o algo
En fin, ya lo dije en otro sitio, pero me voy a dar el gusto de repetir y ampliar: "Preparémonos para el espectáculo de todos esos MacTalibanes sacándole fotos a la caja, a la caja abierta, al interior de la caja cuando quitas el polyespan en la parte superior del ordenador, al interior de la caja cuando sacas el ordenador, al interior de la caja cuando has sacado el ordenador, al ordenador sobre la mesa cubierto con celofán, al ordenador sobre la mesa mientras le quitas el celofán, al ordenador sobre la mesa cuando casi le has quitado el celofán, al ordenador sobre la mesa cuando por fin le has quitado ya el puto celofán, al cubo de basura antes de que eches allá el celofán (si cometes semejante herejía, -50 en Mactalibanismo), al cubo de basura después de que reverencialmente eches allá el celofán, al cubo de basura cubierto con su tapa una vez que tiene dentro ese valiosísimo celofán, etc, etc, etc... todo el proceso de desembalarlo cubierto con la mayor y estúpida minuciosidad. Me pregunto cuántos grupos habrá ya en Flickr con este tema. Deben de andar por más de 15. Lo que queda por saber es si llegará a nacer el grupo de fotos de condones llenos y usados tras el calentón provocado por la posesión de una de tan magnas máquinas..."
#Y ahora nos ponemos serios, o desde Barcelona el argentino Rodrigo Fresán le cuenta a la argentina Pagina 12 la reentrada: así nos ven, o dicen que nos ven, o les dicen que nos ven
"¿Nos ven?" ¿Quiénes y a quiénes y cómo y cuándo? Pero si yo estoy de vuelta en Cambridge, MA
#En ese país innombrable el gobierno podría caer debido a un turbio caso de corrupción que implicaría a la Industria Cultural y a una diputada comprada para endurecer las leyes del copyright
Una no escrita ley de hierro cuando me siento a escribir en Elástico es no mencionar ni al Canadá ni a ninguno de sus 30 millones de habitantes, pero es que esto es demasiado serio y grotesco como para ignorarlo
#"Night on Fire" es el extra-ordinario video de la canción que arrasa en las listas orientales [via Otomano, al que le tomaríamos cuatro o cinco posts]
#Papel Continuo enlaza a una galería de posters a la que nosotros, gente casta de verdad, nunca jamás en la vida nos atreveríamos a enlazar directamente

Hard Candy

hardcandy.jpgHard Candy es la película que no se debería permitir ver a ningún tertuliano, ONG moralista o asociación de padres mojigata; de lo contrario, van a tener tema de conversación y excusa para escribir tonterias durante meses. Va a ser difícil de evitar; después de ser bien recibida en Sundance y arrasar en Sitges este año, está empezando a generar en Estados Unidos -donde no se estrena hasta abril- la clase de boca a boca que la hace clara candidata al éxito inesperado de la temporada.

"Hard Candy" arranca en un chat de Internet y termina encima de un tejado. El 90 por ciento de la historia se desarrolla en un salón de estar ocupado sólo por dos personajes. Uno es un fotógrafo que podría ser un pedófilo; o no. El otro es una adolescente resabida con mucha imaginación; hay razones sólidas para pensar que podría estar completamente loca. El juego del ratón y el gato empieza así, y sigue con intentos de seducción, chantajes emocionales, mentiras, insinuaciones, y un permanente cambio de tornas. Lo único que parece seguro es que todo acabará con alguien ganando y alguien perdiendo, pero las apuestas al ganador cambian cada cinco minutos.

Hard Candy contiene un guión que acumula niveles de tensión de los que sólo se ven una vez por década; una protagonista que tiene escrito el estrellato en la cara, y al menos una secuencia memorable -de la que Hitccock hubiera estado tremendamente orgulloso- sobre la manera quirurjicamente correcta de realizar una castración.

Hard Candy, Primer Trailer - Odiosa Página en iFilm (si alguien encuentra un enlace directo al trailer, que lo diga, por favor...)

Actualizacion. wu dio con el enlace directo y rzo con el trailer en diferentes resoluciones. Mil gracias a ambos.

Actualización. Por cortesía de los esfuerzos de wu, aquí está el trailer vía Youtube.

Game as Critic as Art: hoy en Caixaforum

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La apropiación y deconstrucción del software de cualquier videojuego -ingeniería inversa- es en sí mismo un acto subversivo que implica una doble intencionalidad: crítica (de revisión) y creativa (de regeneración). En todos los juegos de ordenador realizados por artistas, juego, crítica y creación se combinan en mayor o menor medida para conseguir productos sorprendentes y paródicos que incitan a la exploración. Estas características cobran mayor relevancia en los juegos online y offline, originales o modificados -también parodias de juegos-, que poseen un marcado carácter socio-político y que se ubican de manera explícita en el territorio del arte.

(...) Para empezar, su público mayoritario no son los adolescentes y niños, sino adultos. Y después sus leyes no son las mismas que rigen los juegos comerciales: no se trata de enganchar al mayor número de adictos durante el mayor número de horas; no se trata de seducir con la estética más realista o el diseño más original, no se trata de conseguir el mayor grado de identificación con el personaje, no se trata de ser el más competitivo del mercado, no se trata de satisfacer el ego del adolescente que todos llevamos dentro (unos más que otros) matando todo lo que se mueve en una pantalla; es más,… no se trata de ganar. Se trata de subvertir y parodiar éticas y estéticas preconcebidas; se trata de socializar induciendo a la reflexión.

Durante todo el día de hoy, Laura Baigorri reune en el Caixaforum de Barcelona a teóricos, artistas y diseñadores de videojuegos que están transformando este medio en un espacio de intervención política y en un terreno para la protesta. Marta ya ha explicado perfectamente los méritos de los asistentes; Laura desgrana en este largo y magnífico texto la historia del videojuego modificado y/o programado con fines ideológicos y la importancia de esta escena en el contexto del media art. Estaré todo el día por allí; espero poder ofrecer mañana algo que se parezca a una crónica.

Enero 11, 2006

¿Quién cuida de tu tarántula?

Visto en Kailos

Britney Spears, la peor vestida del mundo

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Por segundo año consecutivo. Y todavía se preguntará el porqué


New Jersey, always on my mind

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Porque gracias a Clerks descubrimos lo que era un beso blanco, ahora solamente podemos esperar mayor ilustracion en la secuela, Clerks 2. Disponible ya el trailer del trailer.

Y si no lo has visto ya, no te pierdas el Supermán que pudo ser y no fue.

Enero 08, 2006

Enero 07, 2006

Sushi is so oberrated

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Esto es tan indefendible... que seguro que la sociedad es la culpable. USBs muy raros, via Kottke. Para esa gente de letras que podemos darnos el gusto de llevar toda nuestra obra pasada, presente y futura en 256Mb.

Enero 06, 2006

copyfight II

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El segundo y último segmento de CopyFight abrió sus puertas el 17 de diciembre en Santa Mónica, pero no se me asusten: las conferencias no empiezan hasta el uno de febrero. Lo que tienen en el centro hasta el cinco de marzo es el punto de consulta que hemos preparado los elásticos en colaboración con Óscar Abril. Además de la instalación de Morgen Jacobsen que ya nos enamoró en su puesta de largo dos años atrás, hay vídeos, libros, entrevistas y las grabaciones de todas las conferencias que tuvieron lugar en el CCCB.

De las conferencias ya hablaremos más tarde. Pronto, quiero decir. Sigan conectados.

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