1201.06

La apropiación y deconstrucción del software de cualquier videojuego -ingeniería inversa- es en sí mismo un acto subversivo que implica una doble intencionalidad: crítica (de revisión) y creativa (de regeneración). En todos los juegos de ordenador realizados por artistas, juego, crítica y creación se combinan en mayor o menor medida para conseguir productos sorprendentes y paródicos que incitan a la exploración. Estas características cobran mayor relevancia en los juegos online y offline, originales o modificados -también parodias de juegos-, que poseen un marcado carácter socio-político y que se ubican de manera explícita en el territorio del arte.

(...) Para empezar, su público mayoritario no son los adolescentes y niños, sino adultos. Y después sus leyes no son las mismas que rigen los juegos comerciales: no se trata de enganchar al mayor número de adictos durante el mayor número de horas; no se trata de seducir con la estética más realista o el diseño más original, no se trata de conseguir el mayor grado de identificación con el personaje, no se trata de ser el más competitivo del mercado, no se trata de satisfacer el ego del adolescente que todos llevamos dentro (unos más que otros) matando todo lo que se mueve en una pantalla; es más,… no se trata de ganar. Se trata de subvertir y parodiar éticas y estéticas preconcebidas; se trata de socializar induciendo a la reflexión.

Durante todo el día de hoy, Laura Baigorri reune en el Caixaforum de Barcelona a teóricos, artistas y diseñadores de videojuegos que están transformando este medio en un espacio de intervención política y en un terreno para la protesta. Marta ya ha explicado perfectamente los méritos de los asistentes; Laura desgrana en este largo y magnífico texto la historia del videojuego modificado y/o programado con fines ideológicos y la importancia de esta escena en el contexto del media art. Estaré todo el día por allí; espero poder ofrecer mañana algo que se parezca a una crónica.