Febrero 27, 2006

stole ma' car, stole ma' car

Ajustense los cinturones porque se les van a salir las costillas por las orejas. Desde el departamento de videojuegos de la politécnica de Waikato, New Zealand, Chang Choi Hyun ofrece un estudio concluyente sobre el estado de la propiedad material en algunos barrios de la periferia neozelandesa. Harían falta varios dias para explicar todos los motivos por los que Wozzyhonk, responsable de la banda sonora, es un dios entre los hombres así que me conformo con poner el video una y otra y otra vez hasta que se me caigan los dientes de tanto reirme.

gracias Julian y Rebecca!

nota del t. feefed off: escapar con lo robado, localismo neozelandes entre gente muy chusca.

copyright 2.0

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"Eva, Niki, Tomo y Ancor están formando un grupo de música, quieren tocar y emprender un proyecto: Root Café.

Desde la elección del nombre hasta los primeros conciertos, se encuentra en el momento de definirse en todos los planos, y para elegir el camino que más les conviene se entrevistaran con diferentes personas y entidades relacionadas con la industria musical y los derechos de autor, estudiando que opciones se adaptan más a su realidad y a las de un mercado que se está transformando con las nuevas tecnologías.”


El 28 de febrero se presenta Copyright 2.0, el documental de Daniel Muñoz y Ruth Ponce sobre los derechos de autor en el entrañable Antic Teatre de Barcelona. Si les pilla lejos o no tienen paciencia, también lo pueden ver aquí. Also starring: Santiago Balmes (SGAE Cataluña), Ani aka Defunkid e Ignasi Labastida, responsable de Creative Commons España.

via mediateletipos y lamundial

Febrero 25, 2006

Game as critic as art revisited

Ya están disponibles las ponencias de las jornadas sobre videojuegos que organizó Laura Baigorri hace poco más de un mes en el Caixaforum. Con ustedes, SuperGonzalo Frasca, Katharine Neal, Anne Marie Schleiner, Radwan Kasmiya, Rafael Fajardo, Flavio Escribano y la propia Laura.

Febrero 24, 2006

Controller: Artists Crack the Game Code

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Hace unas horas ha abierto sus puertas Controller: Artists Crack the Game Code en Toronto, Canada. Es una exposición de cinco artistas que eliminan, sustituyen o corrompen el código de ciertos videojuegos para darle nuevos significados. Lo primero que sorprende es que no hay rastro de Eddo Stern, Brody Condon o jodi, los padres del movimiento brillan solo por su ausencia tanto en la exhibición como en los textos que la acompañan. Los cinco artistas son Myfanwy Ashmore, Tasman Richardson, Anita Fontaine + Yumi-co., Prize Budget for Boys, y RSG, aka Alexander Galloway.

Myfanwyashmore trae la "trilogía de Mario" en la que Mario se enfrenta una y otra vez a un suicidio inevitable. Como un sísifo pixelado, el simpático fontanero vive tres episodios perfectamente nihilistas. En la batalla numero uno se ha eliminado todo menos él, así qe su vida es caminar por un desierto de nada hasta que uno de los dos se acaba, generalmente él. En Mario se ahoga, todo ha sido eliminado y rellenado con agua. Sin nada a que agarrarse para poder subir a la superficie, Mario se ahoga sin remedio para gran frustración, propia y del jugador. En la última -Mario haciendo tiempo- los muros de la fortaleza son tan altos que Mario no puede salir. Como cualquiera en su limitada situación, Mario camina, salta, intenta abrir el muro a cabezazos y, finalmente, se aburre como una ostra y muere de inanición. Cuando lo vi pense que era Cory Arcangel (este año estuvo en arco) disfrazado de estudiante de humanidades metida a videogame artist y todavia lo pienso. Si no es verdad que no me lo diga nadie.

PacMondrian es la pieza con la que Price budget for boys pretende destruir la cultura occidental haciéndo lo que hacen todos: hacerse ricos vendiendo bobadas. A tal efecto han contruido un arcade artcade que combina el clásico de clásicos con el artista Mondrian. Traen también en primicia a su hermano pequeño Caleroids, un nuevo video-game-art-mash-up de la misma escuela, sustituye los asteroides originales de Atari por obras del escultor Alexander Calder.

Anita Fontaine + Yumi-co participa con cuteXdoom, su precioso descenso de Alicia a los mundos subterráneos que es la respuesta -perdonen que me repita- a la cultura otaku, la adoracion corporativa y la insoportable obsesion japonesa por lo cute de la que habla ese articulo del New York Times que Antonio y yo enlazamos sin parar porque somos unos mantas y no se nos ocurre otro. Y me dice mi marido que esto no es un mod sino lo que llaman un "map" de Unreal Tournament.

Alexander Galloway viene acompañado de su instalación Prepared Playstation
que, a diferencia de los trabajos de jodi [ver pequeño video en transmediale], no ha requerido edición alguna, sino que han aprovechado un bug en el juego mismo, en este caso Tony Hawk's Underground 2, para crear un loop interminable. En la web hay varios videos: uno, dos, tres.

via rhizome. Muchos enlaces se los he cogido a reg.

El canon se extiende

El miércoles próximo, la nueva Ley de la Propiedad Intelectual pasará a la Comisión de Cultura del Congreso de los Diputados. Pero los grupos parlamentarios ya han pactado un nuevo borrador. En él se establece que los reproductores de MP3, como el popular iPod, o los teléfonos móviles que sirvan para escuchar música estarán también obligados a pagar el canon de copia privada que ya se cobra con los CDs vírgenes.

Aún no está claro cuánto encarecerá este tipo de productos el nuevo canon digital si esta reforma legal es finalmente aprobada. Según ha confirmado a Informativostelecinco.com Pedro Farré, director del gabinete de relaciones institucionales de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), el canon de copia privada que plantea la reforma legal afectará a todos los dispositivos electrónicos portátiles que sean aptos para reproducir música o vídeo. En esta descripción genérica están excluidos explícitamente los discos duros de los ordenadores de sobremesa pero no así los discos duros de los ordenadores portátiles.

Sin embargo, la SGAE asegura que en un primer momento sólo recaudará el canon en el caso de los reproductores de MP3 y, en principio, no pretende cobrar ni por los ordenadores portátiles ni por dispositivos como la consola de Sony PSP, que también sirve para escuchar música. “Dependerá de cómo evolucione el mercado”, afirma Pedro Farré.

Más en Informativos Telecinco

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La SGAE demanda a Apple para que pague un canon por el iPod

La Sociedad General de Autores y Editores ha presentado una demanda judicial contra la compañía Apple en España. Consideran que este fabricante de equipos informáticos tiene que pagar canon de copia privada, como los CDs y DVDs vírgenes, por cada reproductor portátil iPod que vende. En Francia, el pago de este canon supone que el consumidor paga al menos seis euros más por su iPod.

Según ha confirmado la SGAE a informativostelecinco.com, la demanda fue presentada hace dos semanas. Tal y como interpreta esta entidad de gestión, Apple está obligada a pagar el canon de copia privada por cada reproductor MP3 iPod que vende. La SGAE no sólo pide que Apple pague el canon a partir de este momento sino también demanda los atrasos por las unidades vendidas con anterioridad.

Más en Informativos Telecinco

Febrero 21, 2006

Una idiotez contra la SGAE

Varios “hackers” preparan para mañana una “sentada virtual” contra la web de la Sociedad General de Autores y Editores. Las comillas reflejan en ambos casos un eufemismo.

La “sentada virtual” consiste en un ataque de denegación de servicio, un sabotaje contra la web de la SGAE que podría estar penado por ley. Y donde pone “hackers” habría que leer mejor niñatos. Son tan listos que han registrado el dominio desde el que convocan el ataque con sus datos reales.

La gamberrada no sólo es ilegal. Es también estúpida. Cosas así sólo sirven para dar la razón a la SGAE cuando dice que los que la critican son unos vándalos que no representan a nadie. En este caso tienen toda la razón. Esta gente a mí no me representa.

A la SGAE no se la “combate”. No estamos en ninguna guerra. Contra la SGAE sólo se discute. Pero para eso no valen ni los insultos ni los sabotajes informáticos ni las amenazas. Sólo sirven los buenos modales y los argumentos.

Febrero 20, 2006

Donald Rumsfeld: 24-hour propaganda machine

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En un discurso en el Consejo de Asuntos Exteriores, Donald Rumsfeld ha declarado que algunas de las batallas más importantes de los Estados Unidos de América se desarrollan en las salas de prensa. El secretario de defensa ha descubierto que al-Qaeda y otros extremistas islámicos están bombardeando a la comunidad musulmana (esto es, Asia y Europa) con imágenes desfavorecedoras del mundo occidental (esto es, américa) lo que ha envenenado la a la opnión pública en contra del Pais de la Libertad.

Para combatir esta situación, Rumsfeld ha sugerido retirar todas sus tropas de los paises controlados por ejercitos americanos para que puedan levantar una situación política y económica que les sea ventajosa en sus propios términos y así recuperar la confianza de las Naciones Unidas asi como la simpatía de los paises que componen... Ay no, perdón: Rumsfeld sugiere levantar una máquinaria de propaganda favorable al mundo occidental (esto es, América) que funcione las 24 horas del dia en todos los paises afectados (esto es, el resto) o se corre el riesgo de mantener una muy peligrosa deficiencia. Cuanto más tardemos en poner en marcha esta maquinaria de comunicaciones estratégica, más seguros estamos de que ese hueco será cubierto por el enemigo.

Sigue leyendo " Donald Rumsfeld: 24-hour propaganda machine"

Febrero 17, 2006

diseño y cultura, gato por liebre

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A cuento de ARCO 2006 y de la fiebre por la arquitectura española que ha generado el evento del MOMA, me ha parecido más que relevante este artículo de Tomás Ruiz-Rivas: De cómo Madrid llegó a ser una capital sin museos de arte contemporáneo.

La fiebre de construcción de museos, incluida la ampliación del Reina Sofía en Madrid, firmada por Jean Nouvell, se conoce como efecto Guggenheim. Y hay varios factores concomitantes en este frenesí, que no son necesariante artísticos. Por una parte el edificio de vanguardia, firmado por un arquitecto de renombre, se ha convertido en un símbolo de la prosperidad de las ciudades españolas. El objetivo no es fomentar la creación artística desde la base, sino marcar el tejido urbano con un icono de modernidad y poder. También se ha constatado la capacidad de estos edificios para regenerar áreas deprimidas de las ciudades, impulsando un proceso de “gentrificación” que revitaliza la industria de la construcción y revaloriza el suelo. En el caso de Guggenheim éste era un objetivo expreso, como lo es en Forum Barcelona. En el caso del Reina Sofía no es expreso, pero sí evidente: Lavapiés ha sido cercado con centros culturales de alto presupuesto, y poco a poco la presión inmobiliaria irá expulsando a los vecinos de menor renta. Otro aspecto es sin duda el negocio directo de la construcción de los edificios. Se trata de obras muy caras, y me imagino que reciben recursos de fuentes muy variadas, incluidos fondos de la Unión. Esto ocurrió con los centros culturales de pueblos y pequeñas ciudades en los 80. La construcción se financiaba con recursos comunitarios y los contratistas eran locales. Como es de suponer luego no se dotaba un presupuesto para su funcionamiento, y con la tendencia privatizadora de los 90 muchos han acabado siendo, de hecho, bares. Pero debo decir que desconozco los detalles.

El Huevo, México D.F. 2004


El artículo de Tomás fue publicado hace dos años y lo he encontrado en la galeria de textos del "antimuseo" El Ojo Atómico. Se ha perdido algunas cosas, como la sorprendente recuperación de centros como MediaLabMadrid o el interesante aunque irregular programa de La Casa Encendida (dirigida, por cierto, por José Guirao, ex director del Reina Sofia) que todos esperamos produzca algun dia el mismo efecto expansivo que el CCCB en Barcelona. Pero, desde Mexico DF, hace un análisis certero del efecto que la intervención política ha tenido sobre el desarrollo cultural en España en general, en Madrid en particular. Especialmente dolorosa la evidente relación entre la privatización del suelo y la "barificación" del ídem y clarividente su comentario acerca de la sustitución del arte y la cultura por el diseño y la arquitectura de firma. Vistoso y no peligroso parece ser la marca de fábrica para un sector muy pequeño de la población que lamentablemente nos dirige.

Otra vez, con aburrimiento

En teoría [el boom de los blogs es la revolución mediática más democrática que vieron los siglos], sí, seguro. Pero si hablas con muchos de los bloggers de hoy, se quejarán de que la partida ya está decidida. Se han centrado en uno de los nichos más lucrativos--famoseo o la política o cacharritos (o sexo, por supuesto)--y sin embargo no pueden acercarse ni de lejos al tamaño de los grandes blogs. Es como si hubiese una primera división de un puñado de blogs con muchísima suerte y mucho tráfico, y luego hordas de bloggers atascados en segunda o en tercera, que no terminan de entender por qué su público sigue siendo minúsculo en comparación, sin que importe cuanto trabajo le echen. "Es justo lo mismo que una gran fiesta privada", se me quejó un blogger. (De hecho, un par de bromistas la primavera pasada empezaron con un sitio de broma, llamado Blogebrity y publicaron listas reales de blogs que les parecía que estaban en primera división, en segunda y en tercera en términos de fama).

Esto es un huevo de desigualdad en un medio supuestamente tan democrático.

Pues sí, in illo tempore, cuando la blogosfera recogió las migajas del banquete puntocom en forma de gente sin trabajo ansiosa de darse a conocer en la Red, cuando el mito de Cenicienta se encarnaba en un mediocre profesor de derecho en una universidad de esas que hay que buscar en google que se volvía tertuliano instantáneo, y cuando la necesidad de los optimistas profesionales que se ganan la vida vendiendo utopías los llevó a inventarse un juguete nuevo, pareció que los blogs eran capaces de, no sé, lo imposible. Hasta de impedir que la pelusilla de la camiseta se te acumule en el ombligo, y te la tengas que quitar delante del espejo todas las mañanas antes de ducharte. De semejantes maravillas iban a ser los blogs capaces. Luego resulta que como posible forma de ganar dinero están a punto de esfumarse, que todo es una repetición de una novela mediocre de un mediocre novelista y unos tienen y otros no, que los blogs se juegan su credibilidad (como si alguna vez la hubieran tenido, en vez de ser un mito hecho con un pijama y mucha ceguera), o son invadidos por el marketing (como si no hubieran sido, en muchísimos casos, puro "auto-marketing" desde su propia concepción, escritura mercenaria de gente que buscaba anunciarse y venderse en la Red) y no sé qué más. Pasen, lean, la cita está sacada del segundo artículo enlazado.

Febrero 15, 2006

Los nuevos espartanos

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Sinque Swales (29) abrió fuego contra un grupo de "insurgentes" en Iraq. La segunda vez que disparaba a un enemigo. A una persona.Fue como estar en un videojuego enorme -comenta. Ni siquiera me alteró dispararles. ES como un instinto natural. Boom! Boom! Boom! Boom!

El ejercito americano los llama 'Ctrl+Alt+Del', la generación del videojuego. En un estudio reciente valoraban sus efectos:

Es tan simple como el ABC. Las simulaciones por ordenador - en otras ocasiones los llaman "Adaptive Thinking and Leadership simulations" (ATL)- han transformado el modo de luchar de la armada americana, asi como el modo de matar de los soldados.

El Washington Post publica uno el mejor artículo que he leído hasta la fecha sobre mi tema favorito: los juegos de combate como propaganta de guerra. Y añade una dimensión que a mi siempre me había parecido de ciencia ficción: la robotización del soldado a través de la simulación virtual.

America's Army, el videojuego realizado por el departamento de defensa de los Estados Unidos con dinero de las arcas públicas, se usa como filtro para reclutar soldados entre los seis millones y medio de usuarios registrados. Ellos lo llaman "los nuevos espartanos".

Yo Me Acuso

Rogelio López Cuenca

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Me acuso de tener conciencia de formar parte de un diálogo permanente con una inmensa herencia cultural precedente; de creer que toda obra de arte deriva de otras previas que forma con ellas un tejido, una red, así como con sus contemporáneas y con aquellas otras por venir.

(...)

Me acuso de indignarme ante las campañas de propaganda que recurren al tan popular mito del artista bohemio y sus penalidades como coartada para restringuir el acceso a las producciones culturales en un momento en que la tecnología permite su libre circulación e intercambio. Y me acuso de ver esta ofensiva como parte del proceso general de privatizaciones que exige el sistema de explotación capitalista globalizado: liquidación de todo tipo de bienes y servicios públicos, incluido -¡cómo no!- el conocimiento, reducido a mercancía, en beneficio de los propietarios y los intermediarios y a costa del empobrecimiento general.

Me acuso de creer que los grandes propietarios utilizan a los chicos como coartada para conservar sus privilegios; de creer que la inmensa mayoría de los artistas no obtiene beneficios del copyright -o que éstos son irrisorios- y que lo que aquí está en juego son las grandes ganancias generadas por la industria del ocio -el cine y la música comerciales: best sellers, hits, blockbusters, taquillazos... que de lo que en realidad se está hablando es del control por parte de las corporaciones del mercado de las comunicaciones. Un lienzo más del muro, de la verja, las vallas, las barreras de leyes que levantan por todas partes para mantener la chusma a raya y separar a los ricos de los pobres, a los solventes de los indeseables, y extender el campo de la exclusión.

Publicado en el último número de la revista Exit Express.
Más en Artesanía en Red; no tiene desperdicio

Muchísimas gracias, Julen.

Febrero 14, 2006

tra-tra-tranformer!

En ese mismo momento, a miles de kilómetros de allí, una colonia de moho -Mr. Physarum polycephalum- controla un robot de seis patas. Como decía aquel, he visto el futuro y mola mazo.

La crítica del arte frente a los derechos de reproducción

Es fácil hacer creer a algunos artistas que todo el mundo se aprovecha de ellos y que por eso deben cobrar indiscriminados “derechos de reproducción” de sus obras, como, supuestamente, harían los músicos y los escritores. Pero ya hemos visto que el asunto tiene muchos matices y que una concepción equivocada de la naturaleza de las artes visuales puede volverse en contra todos los subgrupos de este sector (y especialmente contra los artistas). Sólo las grandes empresas editoriales (casi todas extranjeras) y los creadores muy consagrados pueden obtener a corto plazo algunos beneficios con la aplicación “a ciegas” de los cánones por las reproducciones. Los artistas emergentes, sin excepción, tienen mucho interés en que sus obra se reproduzcan y se comenten todo lo posible, algo que no es factible si se mantienen las pretensiones mostradas últimamente por los agentes que operan en España.

Sería bueno que se supiese, al menos, a quiénes, y con qué cifras, está favoreciendo la situación actual. ¿Cuánto dinero va a qué artistas y cuánto a los aparatos burocráticos de las agencias? Es doloroso tener que reconocerlo abiertamente, pero somos muchos los que pensamos que VEGAP (un ente surgido con el loable deseo de velar por los intereses legítimos de los creadores visuales) es, en estos momentos, una de las peores amenazas para el desarrollo de la crítica y de la historia del arte. Ojalá se imponga el buen sentido y los debates actuales sirvan para que sus directivos y algunos de sus socios más candorosos recuperen la razón.

Durante el último año, el catedrático de Arte Juan Antonio Ramirez ha explicado reiteradamente de qué forma los procedimientos de las entidades de gestión de derechos, especialmente de VEGAP, están perjudicando seriamente la investigación académica y poniendo en peligro la publicación de libros especializados sobre arte en los que, evidentemente, es necesario incluir reproducciones de la obra. Las denuncias de Ramirez han puesto tremendamente nerviosos tanto a VEGAP como a otros estamentos de la estructura artística española; al fin y al cabo, no es lo mismo que te llamen reaccionario un grupo de activistas copyleft que uno de los catedráticos de arte más veteranos y respetados del país. Tras el Manifiesto de Soria, un texto de denuncia que inquietó tanto a VEGAP cómo para hacerles meter deprisa y con calzador una respuesta en la portada de su web, Ramirez publicó un artículo en la revista Lápiz que fue la base de su conferencia en COPYFIGHT hace dos semanas. Contraindicaciones reproduce ahora el texto completo.

Ramirez ha publicado además en el último número de la revista Exit otro texto con el gráfico título de "Los Verdaderos Enemigos de los Derechos de Autor". No he encontrado el texto; si alguien lo tiene, agradeceríamos un enlace.

Vía Barrapunto
Más en Contraindicaciones.

Robots autodestructivos en Madrid

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Shockbot Corejulio, del grupo austriaco 5 Voltcore, es un robot con problemas. Igual que esos perros que no pueden dejar de rascarse el cuello, Cornelio es un antiguo 486 con un brazo articulado que no deja de hurgarse en la tarjeta gráfica. Cada vez que el brazo desciende y toca los contactos de la tarjeta, se generan errores de vídeo que llenan el monitor de composiciones aleatorias de cuadros y líneas de colores. Cada dos segundos hay una composición nueva; nunca hay dos iguales.

Shockbot Corejulio fue el proyecto vencedor en la Transmediale 2005 y forma parte de Condición Postmedia, una de las tres exposiciones que pueden verse en el Centro Conde Duque de Madrid hasta el 16 de abril, como parte del año austriaco de ARCO. Recomiendo a los madrileños que administren sus visitas al Conde Duque y no intenten verlo todo en un día; hay mucho interesante, y lo disfrutarán más poco a poco.

arquitectura española en el moma

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Mercado de Santa Caterina, Barcelona, 2005.

A pesar del desbarajuste, la nueva terminal de Barajas diseñada por Sir Richard Rogers y Lamela parece haber despertado la fiebre por la arquitectura española. El domingo pasado, el MoMa abrió su gran exposición sobre los grandes proyectos arquitectónicos de nuestro pequeño pais, que el comisario Terence Riley describe como el caldero de Europa en cuando a nuevos edificios. El lo llama el efecto Bilbao, refiriendose al Guggenheim de Frank Gehry al que todo el mundo llama Bilbao, pero se habla también del Ayuntamiento de Murcia de José Rafael Moneo Vallés y, por supuesto, las olimpiadas de Barcelona como el punto de inflexión entre la vieja y la nueva España. De los 35 arquitectos que firman los 35 trabajos, no todos son españoles ni mucho menos.

Fijate la de premios Pritzker (el equivalente al nobel de Arquitectura) que hay trabajando allí -comenta Riley.- Si eres tan conocido puedes elegir cualquier sitio para trabajar, y muchos ya tienen su segunda oficina en España. De puertas afuera resulta llamativo la velocidad con que se encargan proyectos, se cierran acuerdos y se consiguen las licencias para construir. Al parecer nuestro pais es único en Europa.

Entre los nominados hay muchos proyectos sin acabar, como la Ciudad de la Cultura de Galicia de Peter Eisenman, el Museo de Cantabria en Santander o el Euskotren de Durango, Vizcaya. Estan la Casa del Retiro Espiritual de Emilio Ambasz en Sevilla, el hotel Habitat en Hospitalet de Enric Ruiz-Geli, La Ciudad de las Artes y las Ciencias de Santiago Calatrava en Valencia, la expansión del Reina Sofia de Jean Nouvel y Alberto Medem.... muchas de las fotos se pueden ver en el slideshow del NYTimes y en este maravilloso blog: landliving.

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Además -y como homenaje a los dos sevillanos de la casa- archidose le dedica unos salmos al proyecto Metropol Parasol de J Mayer para la plaza de la Encarnación de Sevilla. Y es que estamos más de moda que los pepinillos en vinagre y sin Pedro Almodóvar ni nada. Aqui sin ir más lejos la Berlinale tiene programado Bienvenido Mr. Marshall para pasado mañana.

Artículos en el New York Times // calendarlive // El Mundo // El Cultural // Washington Post // The Observer

un interfaz futurista de ayer de hoy y de siempre

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Es la comidilla de la red, esta pantalla táctil que puede reconocer varios puntos al mismo tiempo. Y está bien, pero no veo qué hay para tanto. Mi ratón del portátil también lo hace (sinaptics se llama el soft) y me arriesgaría a decir que no hay nada en este video que no hayamos visto antes por separado en otros sitios. Claro que el ratón-puntero es un interfaz odioso y debería desaparecer para siempre pero yo diría que lo verdaderamente revolucionario no es poder usar el dedo sino alejarse de la pantalla y volver al formato más feliz de la historia de los formatos: el libro. El ordenador-bloc que se puede mojar, garabatear, doblar y meter en el bolsillo. Como la pantalla de philips pero más, como papel. A mi me arreglarán la vida el dia que pueda descargar libros, artículos y weblogs y leerlos en papel.

Massive Attack vs. Jonathan Glazer: "Live With Me"

Massive Attack cierran una etapa de su carrera con un recopilatorio de grandes éxitos que incluye este tema inédito, "Live With Me", con la voz del gran Terry Callier. El video supone además el retorno al vídeo músical de Jonathan Glazer, después de 7 años dedicado al cine. "Sexy Beast" y "Birth" han dejado tanta huella en el realizador británico que ahora parece incapaz de hacer un clip que no parezca más bien una secuencia de una hipotética película.

Febrero 12, 2006

John Maeda en ArtFutura - Arte y Pensamiento

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Aunque pocos lo saben, la Web de ArtFutura tiene (además de un Blog que actualizamos desde Elastico) una sección titulada Arte y Pensamiento en la que se publican periodicamente artículos y textos del fondo documental del festival. A los textos disponibles desde hace tiempo de Howard Rheingold, Xeni Jardin, Hiroshi Ishii o Rebecca Allen se añaden ahora una serie de perfiles que estoy escribiendo sobre artistas digitales fundamentales de los últimos 15 años. La serie empieza con un texto sobre el esencial John Maeda:

Durante las últimas dos décadas, el artista, diseñador y educador nipón-estadounidense John Maeda ha sido una de las personalidades más importantes en explorar el potencial artístico y visual del ordenador como herramienta, y del código informático como materia de trabajo. Desde su posición como fundador del fundamental Grupo de Computación y Estética del Medialab del MIT (1996-2003) Maeda ha promovido un acercamiento humanista a la tecnología que replantee nuestra relación con el medio digital, que se aleje de la intimidadora complejidad del "software" y base los principios de interacción entre ordenador y usuario en la simplicidad y la cercanía.

Maeda representa como ningún otro artista antes que él una figura en clara ascendencia en el ámbito de los nuevos medios: la del artista-programador, cuya carrera se ha desarrollado exclusivamente en el ámbito digital y además es capaz de expresarse por completo en el lenguaje natural del medio: el código informático. Gracias a su educación híbrida (se licenció en informática por el Instituto Tecnológico de Massachussets y en Bellas Artes por la Universidad de Tsukuba en Japón), Maeda fue uno de los primeros que entendieron que para explorar con completa autonomía y sin limitaciones las posibilidades expresivas del medio digital, debía ser capaz de prescindir de herramientas de software comerciales y de colaboradores técnicos, y dominar los lenguajes de programación avanzada necesarios para desarrollar una visión estética propia.

Más en ArtFutura - Arte y Pensamiento.

der blumenladen

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De arbol caído a flor de mentirijilla. Hoy he descubierto Der Blumenladen, una tienda de flores un poco diferente al lado de mi casa. Nada sostenible, por cierto, aunque lo del arbol que se convierte en papel que se convierte en flor que se convierte en ... post-it/posavasos/tarjeta de visita/comida para el hamster tiene cierta gracia melancólica.

Febrero 10, 2006

Madrid Abierto 06: Speak here!

SPEAKHERE.jpgBasado (de aquella manera) en la Speakers Corner londinense, un nodo histórico por la libertad de expresión situado en la esquina noreste de Hide Park, Speakhere! es un cordón umbilical entre la ciudad y el parque del Retiro. Un micrófono situado en la calle Alcalá, frente al Círculo de Bellas Artes, retransmite en tiempo real cualquier manifestación de los viandantes a un altavoz receptor que sorprende a los visitantes del Parque del Buen Retiro.

Este circuito cerrado de sonido de Nicole Cousino y Chris Vecchio no sólo devuelve el derecho del ciudadano al anonimato público sino que consigue separar al manifestante de su mensaje y a la audiencia de su contexto, aislando de manera premeditada la información de cualquier otro elemento disuasorio o distractor. Como en los comentarios, mismamente.

Madrid abierto 06: Accidentes urbanos

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Accidentes Urbanos no es una instalación sino una intervención artística que quiere devolver significado a la relación entre el ciudadano y su propia ciudad, una relación que hace tiempo se ha visto maquinizada por la costumbre, las prisas, la superposición indistinguible de ruidos, olores, personas y miles de aparatos visuales que exigen inmediata atención. Para conseguirlo, las argentinas Virginia Corda y María Paula Doberti detienen el tiempo en el espacio para crear una memoria de lo vivido, registrando pequeños "accidentes urbanos" causados por la interacción diaria de los habitantes del espacio público. El accidente señalado es la memoria, la historia del lugar donde se habita, en donde el transeúnte participa de sus particularidades.

Me gusta especialmente porque me recuerda a la ciudad situacionista de Debord y los principios de la Internacional Letrista: el arte del futuro será el derrocamiento de las situaciones o no será.

Madrid abierto 06: PULSING PATH

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Dicen que la identidad de las ciudades tiene mucho que ver con la luz y es bien cierto que aquellos rincones que conocemos de dia nos son extraños de noche y también al revés. Cuando era pequeña, mi navegación en el barrio de Malasaña era estrictamente nocturno y las calles por las que serpenteaba sin problemas de noche me eran ajenas de dia.

Pulsing Path de Gustav Hellberg hackea literalmente la iluminación del bulevar central del paseo del Prado, entre la plaza de Cánovas del Castillo y la Fuente de Apolo, creando en el paseante una sensación de incertidumbre. Esta sensación se alimenta, por supuesto, en la cotidianeidad y la confianza. Nosotros caminamos por la calle sabiendo -confiando- que la luz existirña para guiar nuestros pasos y será siempre la misma.

La certidumbre de seguir el camino y ver una dirección clara -explica su autor- puede disolverse. Como bien sabe el gato de Cheshire de la novela de Lewis Carroll Alicia en el País de las Maravillas, el camino normalmente iluminado por el alumbrado callejero desaparece de nuestro campo visual tan sólo para volver de pronto, tan resplandeciente como siempre.

"En esa dirección, – dijo el Gato, trazando un círculo con la zarpa derecha – vive un Sombrerero. Y en esa dirección – añadió, dibujando otro con la izquierda – vive una Liebre de Marzo. Visita al que quieras: los dos están locos.”

MAdrid abierto 06: post-it!

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Hace unos dias me contaba JL que Madrid está despertando de su largo sueño y empieza a mostrar síntomas de entusiasmo artístico. No sólo por La Casa Encendida y el Medialab, sino también por los grandes. Para empezar, ARCO se ha recongraciado con el arte digital y las intervenciones públicas. Y el Círculo de Bellas Artes, la Casa de América y el Palacio de Comunicaciones de Madrid lucen unos cuantos post-it tamaño Godzilla. Son la colaboraciíon de Chus Garcia Fraile para la tercera edición de Madrid Abierto.

De las 600 obras propuestas, el jurado de Madrid Abierto -presidido por Rosina Gómez Baeza, directora de ARCO- se ha quedado con diez, que se pueden ver hasta el dia 26 en el eje del paseo de Recoletos, Prado y Castellana. Si alguna vez se han asomado a la Feria del Libro Antiguo y de Ocasión, ya saben dónde es.

La obra de Chus es posiblemente la más llamativa, porque asalta de manera muy gráfica tres edificios representativos del paisaje urbano en el centro neurálgico de la ciudad. Su propósito es, si no lo he entendido mal, recordar a los transeúntes la cantidad de pavadas que hacen a lo largo del dia y ayudarles a reflexionar sobre sus necesidades diarias, especialmente las consumistas. En otra ocasión Chus describió su trabajo como un proceso de atención a lo cotidiano y corriente ejemplificando en lo próximo y común con contenidos relacionados con el consumo de masas. Quizá en algún tiempo esos post-it puedan crecer y crecer hasta alcanzar proyectos más atrevidos, como Beautiful City Billboard Fee en Toronto o Delete! en Viena, dos proyectos que cubrieron los anuncios de la ciudad para recordar al visitante a qué sabe el silencio visual.

Los rizos de Bisbal cobrarán derechos de autor

David Bisbal crea su propia editora musical. Encuentro la noticia en el blog de Alex de la Nuez, que está indignado. “Este payaso quiere cobrar por lo que sus ricitos y volteretas generan en forma de derechos de autor. ¡Para esto la SGAE quiere demandar a medio mundo!”, dice Alex. Es el mismo Alex de los Zombies y de Alex y Christina, el mismo que formó parte de Tequila. Como músico que lleva más de dós décadas en el negocio, Alex de la Nuez sabe muy bien qué significa esta noticia que parece tan inocente.

Más en Al abordaje

Febrero 08, 2006

Intervenciones divinas

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El regreso de un clásico: ahora que se acerca San Valentín, nada mejor que dejarse caer por Divine Interventions para llevarle el cuerpo de Cristo a tu persona amada. Entre lo más recomendable, el crucifijo vibrador: aunque en principio no insertable, alguna imaginativa usuaria será sin duda capaz de emplear los dos pies clavados del Señor para hallarse el nunca mencionado punto A; o el tapón anal niño Jesús (en la imagen), para que su feliz propietaria (o propietario) sienta siempre a Dios bien dentro de sí. Ya pillan la idea.

Y ahora, vista la histérica e hipócrita defensa de la libertad de expresión que está haciendo el nacional-liberalismo patrio, dediquemos un segundo de reflexión a preguntarnos si defenderían estos artilugios ciertamente sacrílegos con la misma energía. Xacto.

Iconoclasia Islamist Style

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La Federación de Entidades Adoradoras de Mickey Mouse pide que en la reforma del código penal se prohíban caricaturas como ésta y que además se castigue a los autores.

Total, en la Dinamarca que se llena la boca con su defensa de la libertad de expresión, el artículo 140 del código penal ya prevé una multa y hasta cuatro meses de cárcel para quien menosprecie a una comunidad religiosa reconocida. Porque no nos equivoquemos: la xenofobia del periodico danés y su doble rasero son conocidos; la hipocresía del gobierno danés en este asunto clama al cielo, visto, aparte del artículo legal citado, que retiró fondos a al menos un proyecto artístico tras el veto luterano; y ciertamente los lápices los carga muchas veces el diablo, ya que la racista imagen de Mahoma con una bomba en el turbante (indio, por cierto, idiota que fue su autor) contribuirá a palizas nocturnas administradas por sanotes chicos rubios y a rechazos de curriculums vitae con el apellido equivocado. Una pandilla de miserables nos han metido en algo en lo que, quizá, la única opción sea apoyarlos, algo que es además un serio error táctico claramente a favor de los islamistas y las dictaduras árabes. Los apoyaremos, sí, por nuestro propio interés, pero quede claro que en cuanto esto termine nos vamos a dar una muy larga ducha.

Más.

Febrero 07, 2006

transmediale.06: Markus Kison

markus_kison.jpg


Este año el jurado de transmediale ha decidido romper con la línea de trabajos aparatosos con grandes pantallas interactivas y multimedia circense y han seleccionado piezas muy minimales y de mucho -cómo decirlo- mucho concepto. Aunque no me llamó demasiado la atención ayer, lo cierto es que la pieza de Marcus Kisun es especialmente bonita. No me llamó la atención porque los organizadores de transmediale decidieron castigarla en un rincón oscuro junto a la puerta del baño y sólo la ves cuando la naturaleza llama.


Roermod-Ecke-Schönhauser
es una instalación con maquetas, espejos y cámaras. Kisun tiene cuatro cámaras lanzando video en streamming desde cuatro puntos de la ciudad. Usando los videos capturados, ha modelado los edificios que las cámaras están mirando con una impresora 3D, ha dispuesto las cuatro maquetas blancas a modo de escenario y dirigido una proyección de las mismas cámaras sobre los mismos espacios representados con ayuda de cuatro espejos redireccionados. No sé si me explico. El resultado es sutil pero extrañamente conmovedor e hipnótico, a medio camino entre una película muda de esas de Chaplin y Keaton que parece que son de risa pero te comen el alma y una casa de muñecas extraña y aterradora.

Es importante recordar que todo lo que ocurre tiene lugar en alguna parte de la ciudad, lejos de allí. Para entenderlo, lo mejor es ver los videos, uno y dos.

Transmediale.06 - GWEI -Google will eat itself

google-will-eat-itself.jpgEsta tarde Mañana dan los resultados de los premios de este año en transmediale. Y aquí estamos todos cruzando los dedos por GWEI (Google Will Eat Itself), un proyecto maravilloso que pretende comprar Google a través de sus propios anuncios en una red de páginas secretas. Antonio ya lo contó hace tiempo y me recuerda al video del Museum of Media History y al pequeño proyecto de Tsila Hassine, Schmoogle, que coge el ranking de Google y lo pone cabezabajo. Porque el sistema jerárquico de Google se parece más a la realidad de lo que debería, haciendo que los diez primeros resultados sigan siendo los diez primeros por la sencilla razón de que ya lo son. Ya me entienden. Hassine ha modificado el buscador de manera que, por una vez, los últimos sean los primeros y los olvidados de la Red recuperen su relevancia.

¿Alguien ha visto The world according to Google, el programa de la BBC 2? ¿Se puede descargar?

Transmediale.06 - Stéphane Gilot | World 2

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transmediale.06 presenta este año SMILE MACHINES, una exhibición con treinta trabajos de ayer, de hoy y de siempre que reflejan, dice el programa, la relación entre el arte, el humor y la tecnología. Aunque en general es flojita -la del año pasado moló más- ha habido varias instalaciones que me han dejado epatada. La que sale en la foto es World 2 de Stéphane Gilot, una cápsula negra y muy espacial con dos lados. En uno, el jugador se sienta y dirige un coche virtual en un mundo tridimensional que puede ver en la pantalla, como si estuviera en los recreativos. El otro lado muestra una cabina donde el juego se ha materializado en un espacio real (y setentero) que el resto de visitantes pueden observar pero el jugador no. Del resto hablare mañana, cuando esten disponibles los videos que he subido a youtube.

Andan también por aquí Platoniq y Bordergames, ambos proyectos que trajimos a Copyfight el verano pasado. Lectores de la petite en Transmediale, ¡nos vemos en Maria Ostbahnhof!

Febrero 06, 2006

La SGAE contra la frikipedia

La Sociedad General de Autores y Editores ha presentado una denuncia contra la Frikipedia, una página de humor inspirada en la Wikipedia pero con definiciones absurdas y satíricas en clave de humor. Según ha confirmado la SGAE, la denuncia entre 9.000 y 12.000 euros de indemnización y se presentó la semana pasada por “improperios e insultos” amparándose en la defensa del derecho al honor de los directivos de esta organización.

Más en Informativos Telecinco

Y como no quiero que la siguiente demanda me la pongan a mí, os rogaría que demostréis en los comentarios la educación que ellos no parecen tener. Ya sabéis: nada de caricaturas de Teddy Bautista.

Febrero 04, 2006

De blogs, cool, y otras inmensas naderías

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La entrada de Cool Hunting. El articulo en The Guardian. El enlace al archivo PDF que resume, en forma de mapa del metro londinense, la historia de ciertos géneros musicales dentro de un cierto tipo de música. Tan útil y satisfactorio como el último libro de Franco Moretti.

Ustedes me preguntarán qué interés real tiene esto. Y yo qué sé. Simplemente, pospongo la lectura de un libro infumable con la lectura de un buen blog. Igual algún día vuelvo a poder leer buenos libros...

Febrero 03, 2006

Estos lápices no los carga el diablo

lemonde-pancho.GIF

Cortesía de Le Monde. En cuanto al enlace, hagan click en el 8.

Eric Doeringer, Hoy en Copyfight CASM

bootlegs2.jpgEric Doeringer es el mantero de la industria del arte contemporáneo. Desde hace años, Doeringer se planta con su tenderete frente a múseos, galerias y ferias de arte de todo el mundo y vende al público por cantidades muy módicas sus bootlegs": copias de pinturas, esculturas, fotografías, dibujos, o vídeo originalmente realizados por algunos de los artístas más cotizados de la industria del arte contemporáneo. Sus obras copiadas incluyen videos de Mathew Barney o Doublas Gordon, Lienzos de Damien Hirst, impresiones de Gilbert and George, hasta reproducciones fabricadas de manera casera de las piezas de LEDs de Jenny Holzer.
De entre los cientos de artistas a los que Doeringer ha copiado, sólo dos le han pedido que deje de hacerlo; la mayoría le han apoyado y algunos de ellos, como el polémico Maurizio Cattelan son tan partidarios de sus copias que las coleccionan. Doeringer tiene menos fans, evidentemente, entre los galeristas y las sociedades de gestión de derechos, que le han amenazado más de una vez física y judicialmente.

Eric Doeringer plantará su tenderete hoy de cuatro a siete frente al Centre d'art Santa Mònica, si la autoridad y la nueva legislación cívica de Barcelona no lo impide. A las 7, estará contando su experiencia en el Simposio Arte Ilegal que se está celebrando estos días en Santa Monica como parte de Copyfight.

Los justos

Hernán Casciari

Los miércoles a las nueve de la noche, hora de Nueva York, la cadena norteamericana ABC emite una serie de televisión que me gusta. A esa misma hora un mexicano llamado Elías, dueño de un vivero en Veracruz, la está grabando directamente a su disco rígido, y tan pronto como acabe subirá el archivo a Internet, sin cobrar un centavo por la molestia. Tiene esta costumbre, dice, porque le gusta la serie y sabe que hay personas en otras partes del mundo que están esperando por verla. Lo hace con dedicación, del mismo modo que trasplanta las gardenias de su jardín para que se reproduzca la belleza.

A las once de la noche de ese mismo miércoles, Erica, una violinista canadiense de venticuatro años que ama la música clásica, baja a su disco rígido la copia de Elías y desgraba uno a uno los diálogos para que los fanáticos sordomudos de la serie puedan disfrutarla; distribuye esos subtítulos en un foro tan rápido como puede. No cobra por ello ni le interesa el argumento: lo hace porque su hermano Paul nació sordo y es fanático de la serie, o quizás porque sabe que hay otra mucha gente sorda, además de su hermano, que no puede oír música y debe contentarse con ver la televisión.

Más en Orsai

(Gracias, Fargo)

Febrero 01, 2006

Elastico y Oscar Abril Ascaso presentan: Arte Ilegal en Copyfight CASM / 1-3 Febrero

ilegal.jpgArte Ilegal: un simposio sobre el apropiacionismo y la propiedad intelectual en las artes visuales
BARCELONA, 1, 2 y 3 de Febrero
Centre d'Art Santa Mònica, Barcelona.
Entrada Libre

Con la participación de Federico Guzmán, Pedro G. Romero, Daniel García Andujar, Roc Parès, Eric Doeringer, Laura Baigorri, Rosa Pera, Juan Antonio Ramirez, Yproductions, y otros.

Hoy empieza el segundo ciclo de conferencias y presentaciones del proyecto Copyfight en el CASM de Barcelona. Si la semana pasada los dos días de Copyfight Revisited fueron una recapitulación y puesta al día de todo lo que se planteó el pasado julio en el primer Copyfight, hoy abrimos un nuevo frente que hasta hoy no habíamos tocado.
Una semana antes de que empiece ARCO, la gran cita anual de la industria del arte contemporáneo, el seminario ARTE ILEGAL tratará desde hoy y hasta el viernes los conflictos que está generando el modelo actual de propiedad intelectual en el ámbito de las artes visuales y en el circuito de las galerías y los múseos.

Los participantes incluyen críticos y especialistas como Laura Baigorri, Juan Antonio Ramirez o Florenci Guntín; artistas de amplia trayectoria como Pedro G. Romero, Federico Guzmán o Daniel Garcia Andujar, y abogados y expertos en la gestión de colecciones y patrimonio artístico.

ARTE ILEGAL es probablemente la más diferente de todas las actividades que han formado parte del proyecto Copyfight, y por eso los argumentos e ideas que se escuchen y los problemas que se denuncien también lo serán; la situación en el mundo del arte contemporáneo es hasta cierto punto distinta a la que se da en el resto de campos.

Más sobre ARTE ILEGAL hoy en El País y en La Vanguardia.

Después del salto podeis encontrar toda la información y el programa por días y horas.

Sigue leyendo "Elastico y Oscar Abril Ascaso presentan: Arte Ilegal en Copyfight CASM / 1-3 Febrero"

"Planeta Agostini quiere mi dominio"

"En 1997 registré el dominio deusto.com. Ahora viene Planeta Agostini, propietaria de Ediciones Deusto, y mediante sus abogados me envía cartas y burofaxes diciendo que les transfiera el dominio porque tienen la marca "deusto" registrada. Ellos registraron la marca en el 2002 (repito, el dominio lo registré en 1997), y el dominio ha estado aumentando, con mucho trabajo y esfuerzo, en visitas y en contenido durante 8 años y medio, con más de 1.250 relatos publicados y 3.300 subscriptores al boletín de noticias. Hasta la semana pasada recibía 80.000 visitantes únicos mensuales.

Me han puesto una demanda ante la WIPO, han contratado a un importante bufete de abogados de Madrid, y me han suspendido el dominio, con lo que mis visitantes han desaparecido y mi sitio ha bajado estrepitosamente en Google.

Deusto es el nombre de un barrio de Bilbao, de la Universidad de Deusto (http://deusto.es), de una ferretería, de una consultora, de una panadería, etc.

¿Es esto justo? ¿Me van a quitar el dominio sólo porque tienen más dinero para pagar a los abogados?

El contenido del sitio lo podéis ver todavía en http://literatura-digital.com. Espero que no registren esa marca también mañana y me lo quiten.

Por cierto, Planeta no tiene ni deusto.es, ni deusto.net, ni deusto.org. Y deusto.biz y deusto.info no están siquiera registrados. ¿No será que lo que les interesa no es el nombre sino mis visitantes sin tener que pagar a cambio? ¡No, que va, cómo va a ser eso, qué cosas se me ocurren, lo que quieren es proteger su marca!

¿Será entonces que mi amigo Luis, que vive en Deusto, les pertenece?"

Eduardo Pérez

Dan ganas de ponerlo en la categoria de mafias a boycottear. Hallado chez Nacho.

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