2505.07

En estos días con un servidor que agoniza, en un blog que boquea y nadie visita, ni siquiera quien lo escribe, he aquí el trailer de Control, la película sobre Ian Curtis que tanto ha gustado a todos. 23 añitos. Casi tan corta como estas películas en cinco segundos. Sic transit...

704.07

Dos fans han resumido en siete minutos seis temporadas, 78 capítulos, de Los Soprano. Le han echado al asunto 100 horas y a David Chase le encanta, lo cual no es mala forma de intentar meter cabeza en ese mundo de la tele que Chase (DeCesare) odia a muerte. El corto muestra, dicen, una comprensión cabal de cuáles son los asuntos fundamentales de la serie. Aunque hay quien lo ve todo menos como homenaje que como pitorreo. Se trataría, quizás, de una mezcla ambivalente de seriedad y devastadora ironía, una a pesar de la otra, la otra a pesar de la una. Y acaso no es eso lo que hace David Chase con Jersey, Thomas Middleton con Shakespeare?

Gracias a Prosopopeyo, que nos lo ha mandado de una forma irreverentemente generosa.

[Uno pensaba soltarles una serie de articulos, 4000 palabras o mas, acerca de esta gente. Por desgracia, la vida se da de otra manera. Algunos enlaces de interes:

Entrevista a David Chase en febrero del 2004, justo antes de la quinta temporada. "La funcion de las series de una hora es decirle a la gente que todo esta bien y que salga a comprar cosas". Por cierto, vista por primera vez la cuarta temporada parece floja. Vista por segunda vez, no. Pero es infinitamente agria.

Is "The Sopranos" a chick show? Y en general Salon tiene esplendidos articulos sobre la serie. Ahi es donde oi por primera hablar de este tipo que esta en la mafia y va a visitar universidades con su hija, a ver cual le gusta a ella. Se cuenta en el Vanity Fair de este mes que "College" 1x4 fue un episodio importantisimo, ya que HBO temia que el publico rechazara a Tony al verlo matar de verdad por primera vez, cuando en realidad lo que hizo fue convertir la fascinacion con el en algo infinitamente mas venenoso.

Articulo del NY Times de mañana sobre los dos proximos episodios, "Not with a bang but with a whimper" . Prefiero no mirar]

Actualización: Inmenso episodio. En el Star Ledger, el periódico que cada día recoge Tony en albornoz, publican una crítica irreverente, brillante. Enlace cortesía de nuestro nativo italoamericano del norte de New Jersey favorito.

604.07

Llega Grindhouse, de Robert Rodríguez y Quentin Tarantino. Se trata de un homenaje a las películas de serie Z, ese género en el que Troma es la Metro Golding Mayer y El vengador tóxico parece Ciudadano Kane. Se recrea una doble sesión que incluye sendas pelis de Rodriguez y Tarantino y trailers falsos, todo supuestamente en el tipo de cine infinitamente cutre al que Robert de Niro lleva a su cita en Taxi Driver. Tres horas y media de basura de la buena.

Salon: "Es también temerariamente alegre y rebosa afecto, es una celebración no solamente de una forma de hacer cine que se ha perdido por completo, sino de una forma de ver cine como experiencia en comun que casi ha desaparecido. El público con el que vi 'Grindhouse' no orinó en el suelo (al menos, no llegué a verlo). Pero sí gritamos y aullamos y geminos juntos, unidos, aunque fuese por un instante, por la sensación de darnos cuenta de que lo que veíamos en la pantalla era enfermizo hasta decir basta. Estamos cuerdos, gracias a Dios; ¡es el mundo el que se ha vuelto loco! Una vez que nuestra cordura estaba asegurada, nos dispusimos a ver cómo Rose McGowan, una stripper con una pierna amputada, aniquila a un montón de malos con un fusil de asalto acoplado al muñón. ¿Y por qué no?".

Slate: "Entre los falsos trailers hay dos joyas. Rodríguez dirige un minitrailer de dos minutos para una película en plan la-venganza-de-los-federales llamada 'Machete', cuyo lema ya lo dice todo: 'Chingaron al mexicano equivocado'. Y Edgar Wright, el director de la comedia de zombies británica 'Shaun of the Dead', contribuye con una brillante parodia de esos minitrailers de película de miedo basados completamente en la psicología inversa: 'Si estás pensando en bajar al sótano, no lo hagas. Si estás pensando en ver esta película solo, no lo hagas'. El título de la película, 'No lo hagas'"

NY Times: "A partir de un momento en 'Death Proof' los arañazos en la cinta y los malos empalmes desaparecen, y te das cuenta que estas viendo no un pastiche inteligente y juguetón de viejas películas y viejos cines, sino una verdadera película. Ya no te ríes de movimientos de la cámara que son deliberadamente torpes, sino que admiras la delicadeza y el arte de los planos--en particular, una larga toma en la que la cámara gira en torno a un grupo de mujeres que están cenando. En sus mejores momentos--en partes de 'Pulp Fiction', en 'Jackie Brown', en secciones de 'Kill Bill, Vol. 2'--Tarantino elimina las comillas y encuentra un camino a través de su virtuosismo formal y su conocimiento enciclopédico de la historia del cine para regresar a los elementos básicos de personaje, acción y e historia".

Y ahora que he perpetrado la incongruencia de citar a estos tres medios tan respetables (similar a la incongruencia de que esta peli se proyecte en tantos multicines respetables) estoy seguro de que ustedes van a ser capaces de hallar reseñas infinitamente más canallas.

Edit. Por ejemplo, las que se podían encontrar en Sleazoid Express, al que le dedican una entrada llena de enlaces en MeFi.

2203.07

Va y nos cuenta Prosopopeyo: "John Waters estrena programa en Court Tv. La cosa, como no podía ser de otra manera, promete. Aquí tienen la entrevista que le hace Jon Stewart , mostrando y demostrando lo bonito que es el humor negro".

Tal y como explican en el New Yorker, en "Hasta que la muerte nos separe" se traza el progreso de una pareja desde el altar hasta el juzgado, donde, años más tarde, uno de los cónyuges se ve acusado del asesinato del otro. Como explica Waters: "Siempre pensé que el privilegio de ser gay es que no tenemos que casarnos o entrar en el ejército. Personalmente no tengo el menor deseo de un imitar una tradición heterosexual que es cara y bastante cursi, aunque ciertamente conozco parejas gay que están casadas que deberían estarlo. Estoy totalmente a favor. Siempre he hecho el chiste de que las industrias con capacidad de crecimiento son las de los divorcios gays y el borrado de tatuajes".

1703.07

Llegan los Soprano...

Ante eso, todo es accesorio. Sin embargo, observen la honda bondad de nuestro corazón cuando los dirigimos a esta entrevista en Vanity Fair con David Chase (o DeCesare).

2010.06

No hay un nombre que excite la imaginación de los amantes de la ciencia ficción tanto como el de Phillip K.Dick, y una nueva adaptación al cine de una de sus obras es siempre recibida con una mezcla de expectación y de miedo. Si además se trata de uno de sus textos más difíciles y su director es uno de los realizadores menos convencionales de la industria norteameriana, nos encontramos con una apuesta llena de riesgo. Todas estas circunstancias convergen en “A Scanner Darkly”, una de las producciones más esperadas por los aficionados a la animación en los últimos años. La película pretende demostrar que es posible realizar otra clase de animación digital, alejada estéticamente del modelo establecido por Pixar, Dreamworks y otros gigantes del 3D, y pensada para un público adulto y cinéfilo.

"A Scanner Darkly" se estrena hoy en toda España. Uno de sus responsables más directos, el productor Tommy Pallota, desgranará en la tarde del sábado en ArtFutura su largo y complejo proceso de producción.

Desde hace dos décadas Hollywood ha buscado inspiración repetidamente en la obra de Phillip K. Dick, pero raramente se ha preocupado por ser fiel a sus textos originales. Como explica Richard Linklater, el realizador de la película y autor de cintas de culto como “Dazed and Confused” y “Antes del Amanecer” , en la mayoría de adaptaciones cinematográficas se ha tomado sencillamente la premisa argumental para realizar a partir de ella una película de género, descuidando aspectos que eran muy importantes en la obra del escritor como la construcción de personajes o su sentido del humor. “A Scanner Darkly” no podía ser una adaptación más de Phillip K. Dick, porque la novela es un todo un reflejo del estado de descomposición en que se encontraba la mente del novelista en su etapa final. La pesadilla alucinatoria de las drogas, la paranoia y los instrumentos de control social de un estado represivo son los motivos centrales de una historia cuya adaptación a la pantalla resultaba tremendamente complicada, porque el argumento no se ajusta a una lógica narrativa al uso. Realizadores como Chris Cunningham y guionistas como Charlie Kaufman (“Como ser John Malkovich”, “Olvídate de mi”) habían pretendido anteriormente llevarla al cine, para acabar desistiendo.

La respuesta a ambos problemas -no convertir la película en otra gran producción más de ciencia ficción llena de efectos especiales, y no hacer una versión fotorrealista de una historia alucinógena dónde cada objeto y personaje está siempre cambiando- se hallaba en un género y una fórmula que Linklater había probado anteriormente: el largometraje de animación para adultos. Antes de “A Scanner Darkly”, Linklater había firmado “Waking Life”, una historia intimista de tonos oníricos que exploraba la posibilidad de encontrar una forma visual híbrida, a medio camino entre la animación y la acción real. La puerta hacia este lenguaje sería el recurso del rotoscopiado, consistente en filmar a actores interpretando las escenas sobre las que después un equipo de animadores dibuja personajes y escenarios a mano.

El rotoscopiado no tiene nada de novedoso: Max Fleicher, uno de los padres de la animación, la utilizó por primera vez en 1914, y se empleó en clásicos cómo “Blancanieves y los Siete Enanitos” o la adaptación animada de “El Señor de los Anillos” que realizó Ralph Bakshi en los setenta. Pero como en otros casos anteriores, la aparición de las herramientas digitales permite llevar la técnica hasta nuevas cotas, utilizarla con un grado de complejidad y sofisticación que anteriormente hubiera sido impensable. “A Scanner Darkly” es la muestra más ambiciosa realizada hasta la fecha de las posibilidades del rotoscopiado digital, gracias al trabajo de un extenso equipo de técnicos y animadores y a la experiencia de dos personas, el productor Tommmy Pallota y el animador y desarrollador de software Bob Sabiston.

Sabiston y Pallota son sin duda los nombres por excelencia cuando se piensa en rotoscopiado digital. Antes de “A Scanner Darkly”, habían realizado a partir de esta técnica numerosos cortometrajes y anuncios publicitarios, además de colaborar en “Waking Life” en el anterior largometraje rotoscopiado de Linklater. Sabiston, programador informático y animador formado en el MIT, es también el desarrollador de Rotoshop, la herramienta propietaria con la que se ha realizado “A Scanner Darkly”. Rotoshop está considerado el software más avanzado que existe para transformar imágenes fotográficas en imágenes animadas, reduciendo notablemente el laborioso proceso que este supone para el animador. Si anteriormente rotoscopiar una escena significaba dibujar laboriosamente encima de cada fotograma, Rotoshop permite intervenir en solamente algunos de ellos; el programa se ocupa de trasladar automáticamente las decisiones del animador al resto de los “frames”, para crear una animación fluida y un estilo visual coherente. Sólo con una herramienta así era posible afrontar la tarea de llevar a cabo la idea de esta “novela gráfica en movimiento”.

“A Scanner Darkly” es tanto una película independiente de bajo presupuesto - aunque su reparto está lleno de estrellas, todas aceptaron rebajar sus tarifas espectacularmente- como una producción tecnológicamente innovadora. Una esperanzadora muestra de que existe un camino para la animación en 3D más allá del “blockbuster”.

1608.06

El 23 de Abril de 2005, dos de los artistas contemporáneos más respetados del panorama internacional, el frances Phillipe Parreno y la leyenda del vídeo Douglas Gordon, pasaron el día en el Santiago Bernabeu viendo un Real Madrid - Villareal que acabó 2-1 y que debió ser probablemente bastante aburrido. No fueron solos: we llevaron un amplio equipo técnico y diecisiete cámaras de alta definición colocadas por todo el campo para seguir durante los 90 minutos de partido cada gesto y movimiento de un único jugador, Zinedine Zidane. Que nadie espere nada mínimamente parecido a una retransmisión deportiva: la película no muestra grandes pases ni goles, sólo primeros planos que componen un estudio de movimiento y gestualidad del icono que mejor podía representar todo lo de plástico que hay en el fútbol. El objetivo del proyecto queda bastante claro en su título: “Zidane, un retrato del Siglo XXI”.

El film, dirigido por los artistas Douglas Gordon y Philippe Parreno es un retrato de Zinedine Zidane, uno de los mejores futbolistas de la historia de este deporte. La película tiene la misma duración que un partido de fútbol: noventa minutos y está grabada en tiempo real por 17 cámaras Súper 35 mm y HD dispuestas alrededor del campo de fútbol. El resultado es una incomparable e imponente experiencia visual en la que se puede presenciar, además de todas las facetas de la estrella francesa, tanto la mente como el cuerpo de un atleta en acción, un insólito experimento en el que la cinematografía, la última tecnología audiovisual y el arte se dan la mano.

La tercera pata creativa del proyecto son los escoceses Mogwai, que firman la banda sonora. En España la película podrá verse el próximo 23 de septiembre en el MUSAC de León, que en sólo un año se ha convertido en uno de los centros más activos e interesantes del país.

Aunque a primera vista la idea resulta un tanto inusual para las trayectorias de ambos artistas, tiene puntos en común con un proyecto anterior de Gordon, quizás su mejor obra: el fabuloso “Feature Film”, una de las instalaciones de vídeo más emocionantes que yo haya visto, en la que una cámara sigue el rostro y las manos del director de una orquesta que está interpretando la banda sonora de “Vertigo” de Hitchcock, compuesta por Bernard Hermann.

707.06

Normalmente, una película protagonizada y dirigida por una banda de pop es una malísima idea. Pero Daft Punk nunca han sido un grupo normal; la idea de Daft Punk incluye tantas otras cosas que van más allá de lo estrictamente musical que, como Kraftwerk antes que ellos, son de los pocos que han funcionado siempre más como un proyecto artístico que como un grupo que sólo graba canciones. Y sin presumir de ello.

Aunque se estrenó en el pasado Cannes, todavía no se sabe casi nada sobre Electroma, la película dirigida y protagonizada por Daft Punk que se mira en clásicos underground de los 70 como "Zabriskie Point" y "THX 1138" para contar la historia de cómo dos robots llegan a convertirse en seres humanos. Lo que si se sabe es quee la película prácticamente no incluye diálogos, y que a pesar de ser una prolongación del tema de "Human After All", su último disco, durante la película no suena ni una nota de música de Daft Punk. Por lo que se intuye en este trailer a un pase de "Electroma" es mejor ir de fan convencido, o la cosa puede ser muy dura.

Esta es una buena excusa para recordar y celebrar que en una semana Daft Punk estarán tocando en España por primera vez desde que fueran cabeza de cartel del Sónar de 1997. Su selecta gira empezó en California, pasó después por Francia y ahora llega a Barcelona y Madrid el viernes 14 y sábado 15 como parte del nuevo festival Summercase. La buenas noticias son que los que han estado en los conciertos de Daft Punk en 2006 no se han recuperado todavía; la frase habitual suele ser jamás había visto nada como esto.

Las malas noticias son que la organización del Summercase, Sinammon, se ha descolgado con unos horarios para el festival que parecerían una broma si no fuesen para llorar; para ver el show completo de Daft Punk, por ejemplo, habrá que irse a medio concierto de Sigur Ros y renunciar a ver los primeros temas de Massive Attack. Explican que eso de hacer un festival a la vez en dos ciudades tiene sus inconvenientes, pero la gente está cabreada.

405.06

Una curiosa campaña pro preservativo, vía Comandoefe. Es la segunda parte, en versión gay, de un premiado anuncio francés y explica más detalles Lola.

1003.06

2901.06

Algunos propietarios de cines están boicoteando la exhibición de "Bubble", porque la idea de que se lance simultáneamente en salas, DVD y televisión por cable les resulta odiosa. Yo creo que es la única esperanza posible para una película como esta.

Aceptémoslo. Aunque yo diga que esta película es una obra maestra (y es lo que pienso), mi descripción del argumento no te ha producido un deseo irrefrenable de ir a verla. A no ser que seas un admirador de (el director) Steven Sodenbergh o entiendas lo que estoy explicando acerca de sus interpretes, irás a ponerte en cola para ver (grandes éxitos del momento) como "Annapolis" o "Nanny McPhee." Pero es posible que te haya despertado la suficiente curiosidad para echarle un ojo por la televisión de pago, o alquilar el DVD, o ponerla en la cola de tu cuenta de Netflix. Esa es la única manera en que las películas como esta pueden tener una oportunidad. Y la única manera de que vosotros tengais una oportunidad de verlas.

Roger Ebert, el crítico de cine más popular de Norteamérica tiene más de setenta años, pero es evidente que entiende el futuro. Mientras tanto, como de costumbre, medio Hollywood prefiere rasgarse las vestiduras.

Más sobre "Bubble", la película que llegó el mismo día a los cines, los videoclubs, y la TV.

2701.06

1701.06

En su discurso de despedida tras sus ocho años como presidente de los Estados Unidos en 1961, el que fuera comandante en jefe de las fuerzas aliadas durante la Segunda Guerra Mundial, Dwight Eisenhower, pronunció unas palabras que es difícil imaginar saliendo de la boca de cualquier presidente americano de las últimas dos décadas: "Debemos permanecer vigilantes contra el aumento injustificado, ya sea deseado o no deseado, de la influencia que ejerce el complejo industrial militar".

Con la voz y el rostro de Eisenhower arranca el que es claro candidato a documental polémico del año: Why We Fight. Gran Premio del Jurado en el Festival de Sundance 2005, Why We Fight no trata sobre la guerra de Iraq ni es "Farenheit 911", aunque las comparaciones con Michael Moore serán inevitables. Las preguntas que el documental quiere responder son: ¿Por qué desde la segunda guerra mundial cada presidente norteamericano ha llevado a cabo indefectiblemente intervenciones armadas? ¿Es la industria armamentística la locomotora de la economia americana? ¿Si el negocio de la guerra es tan rentable, no es razonable pensar que su rentabilidad es una de las principales razones para iniciar un conflicto? ¿Es defendible la postura de que EEUU no se comporta como un imperio cuando tiene 725 bases militares repartidas por 130 países distintos?

Excelentemente rodada y montada con un gran ritmo, Why we Fight incluye detalladas y extensas entrevistas con personal militar, ex cargos de la CIA y declaraciones de personalidades políticas como el senador republicano John McCain ("EEUU es la mayor fuerza del bien en el mundo; tenemos la obligación si no de comenzar guerras, si de extender la libertad y la democracia") o el ideólogo neocon Richard Perle ("¿si pudieras evitar que se lanzase un misil, no lo evitarías? No entiendo todos esos prejuicios contra la guerra preventiva").

Esta historia de cómo Estados Unidos ha pasado de ser, en las palabras nada sospechosas de John McCain, "de una fuerza del bien a una fuerza imperialista", está además salpicada por testimonios personales e historias intimas: los pilotos que soltaron la primera bomba sobre Bagdad en 2003, el padre de una victima del 11S que pidió que se grabase el nombre de su hijo sobre un misil lanzado sobre Irak que se siente engañado por Bush una vez demostrado que Sadam no tuvo nada que ver; militares de alta graduación que han dimitido de cargos de responsibilidad en el pentágono por sentirse manipulados por la agenda neocon.

Ain't it Cool News incluye una extensa entrevista con el director Eugene Jarecki (curiosamente, hermano del realizador de "Capturing the Friedmans", a mi modesto entender el mejor documental de los últimos años) en la que explica la historia del aparentemente patriotico título, una alusión a las películas de propaganda del mismo nombre filmadas por Frank Capra en los años 40.

Podría ofreceros un enlace al trailer de la película en la página oficial, pero es posible que esteis más interesados en este archivo de Real Media que incluye la película entera. Aprovechad mientras dure.

Why We Fight, Trailer - Flash
Andrew Jarecky, Why We Fight, película completa. - Real Video, Low.

1201.06

Hard Candy es la película que no se debería permitir ver a ningún tertuliano, ONG moralista o asociación de padres mojigata; de lo contrario, van a tener tema de conversación y excusa para escribir tonterias durante meses. Va a ser difícil de evitar; después de ser bien recibida en Sundance y arrasar en Sitges este año, está empezando a generar en Estados Unidos -donde no se estrena hasta abril- la clase de boca a boca que la hace clara candidata al éxito inesperado de la temporada.

"Hard Candy" arranca en un chat de Internet y termina encima de un tejado. El 90 por ciento de la historia se desarrolla en un salón de estar ocupado sólo por dos personajes. Uno es un fotógrafo que podría ser un pedófilo; o no. El otro es una adolescente resabida con mucha imaginación; hay razones sólidas para pensar que podría estar completamente loca. El juego del ratón y el gato empieza así, y sigue con intentos de seducción, chantajes emocionales, mentiras, insinuaciones, y un permanente cambio de tornas. Lo único que parece seguro es que todo acabará con alguien ganando y alguien perdiendo, pero las apuestas al ganador cambian cada cinco minutos.

Hard Candy contiene un guión que acumula niveles de tensión de los que sólo se ven una vez por década; una protagonista que tiene escrito el estrellato en la cara, y al menos una secuencia memorable -de la que Hitccock hubiera estado tremendamente orgulloso- sobre la manera quirurjicamente correcta de realizar una castración.

Hard Candy, Primer Trailer - Odiosa Página en iFilm (si alguien encuentra un enlace directo al trailer, que lo diga, por favor...)

Actualizacion. wu dio con el enlace directo y rzo con el trailer en diferentes resoluciones. Mil gracias a ambos.

Actualización. Por cortesía de los esfuerzos de wu, aquí está el trailer vía Youtube.

1101.06

Porque gracias a Clerks descubrimos lo que era un beso blanco, ahora solamente podemos esperar mayor ilustracion en la secuela, Clerks 2. Disponible ya el trailer del trailer.

Y si no lo has visto ya, no te pierdas el Supermán que pudo ser y no fue.

1011.05

The Fountain es la película que casi destruye a Darren Aronofsky. Desde hace siete años el prometedor director de "Pi" y "Requiem for a Dream" intenta sacar adelante este proyecto de ciencia ficción metafísica para la era post-Matrix que transcurre en tres épocas distintas de la historia y que se está pretendiendo vender como el próximo "Solaris" o "2001: Una Odisea en el Espacio". Con guión del propio realizador y de su mejor amigo, del que sólo sabemos que es doctor en neurocirugía, The Fountain iba a ser una superproducción épica protagonizada por Brad Pitt y Cate Blanchett con la que la Warner esperaba convertir a Aronofsky en el nuevo Kubrick; y Aronofsky tenía tanta fe en el proyecto que le dió prioridad absoluta sobre todas las otras ofertas jugosas que le ponían encima de la mesa, desde el nuevo Batman hasta la adaptación eternamente rumoreada del clásico del comic moderno "Watchmen."

Todo estaba listo hace tres años para empezar el rodaje en Australia, con cada actor del reparto escogido y los decorados montados. Pero en el momento de coger el último avión, Pitt decidió que se lo había pensado mejor y prefería dedicar los siguientes meses de su vida a esa otra gran película, "Troya". Sin una mega estrella de protagonista, con un presupuesto descomunal y un argumento difícil, el estudio prefirió cerrar el proyecto y dejar a Aronofsky en la cuneta.

Parecía que The Fountain estaba muerta para siempre porque Aronofksy empezó a trabajar en otros proyectos durante un año. Pero según cuenta en esta interesante entrevista para Suicide Girls, en una noche de insomio llegó a la conclusión de que si fue capaz de hacer "Pi" con 60000 dólares, encontraría la manera de hacer The Fountain como una producción independiente, aunque fuese sin estrellas y con un presupuesto mucho menor. Los más de ochenta millones de dólares se han convertido en 30; el protagonista ahora es Hugh Jackman, el lobezno de las dos "X-Men", y a Cate Blanchett la sustituye la propia pareja de Aronofsky, Rachel Weisz, a quien Fernando "Ciudad de Dios" Meirelles está a punto de convertir en una estrella.

Todo esto es relevante hoy porque el primer trailer del proyecto ha llegado esta mañana a la Red. Es sólo un pequeño "teaser" y no deja entrever mucho, pero al menos demuestra que The Fountain existe y en algún momento del 2006 llegará a las pantallas.

Mucho más en este reportaje desde el rodaje de Aint it Cool, que revela toda una sorpresa: Aronofsky ha convencido a David Bowie para que escriba para la banda sonora una nueva entrega de las aventuras del Mayor Tom, el astronauta perdido en el espacio de "Space Oddity"y "Ashes to Ashes".

The Fountain, Teaser - Quicktime, Med, Low y High
The Fountain, Teaser - Quicktime, Alta Definición

810.05

De los creadores de El Resplandor, esa película familiar, y West Side Story, esa película de zombies.

Titanic, Horror Movie Trailer - Quicktime, Hi

2909.05

Así habría quedado “El Resplandor” si, en lugar de Stanley Kubrick, hubiese dirigido Steven Spielberg. Un experto en edición de vídeo con mucha mala leche y mucho tiempo libre ha creado un nuevo trailer para el clásico del terror que transforma la película en una comedia familiar apta para todos los públicos. Y no ha necesitado ni un plano más de los que ya había. Para que luego se fíen de los trailers.

No se pierdan el video.

Gracias por el enlace, Pepe

2506.05

Los superhéroes también bailan a medio metro de la chica. Y detestan la postura del misionero. Lo evidencia, incluso más que el emblema en el pecho (a la manera de esos chándales que tienen el nombre del dueño bordado) el hecho de que la fantasía superheróica arquetípica no es acabar besando a la chica (como el gángster, el pirata, o el espía), sino sostenerla en brazos por los aires tras haberla salvado de una muerte segura, ofreciéndole un buen encuadre de su mentón estirado. Para después despedirse de ella a medio metro de distancia, sin permitirle apenas el más inocente magreo, dejando caer una frase como una losa, una frase que no admite réplica, y saltando por una azotea. En nombre de la tortura interior, de la teatralidad.

El superhéroe de la vida real no es ese que pisa su capa o friega la batcueva, sino ese que, después de una despedida perfecta, rotunda y definitiva, le manda a la chica un penoso SMS.

Y ahora que les he jodido el post revelándoles ese final en el que la Trini la espicha, vayan y busquen hasta gozar con el destripamiento que Nacho Vigalondo le practica al último Batman. "De los dados aplicados a la escritura de guiones" habría, acaso, de subtitularse.

1206.05

Precisamente por eso yo les pongo un par de caras, y no porque me esté conectando con un modem de 56K que no invita a buscar vistas que merezcan llamarse miyakazianas, sino porque entre este artículo del NY Times sobre el pavor que la televisión de alta definición causa entre las estrellas audiovisuales y este artículo del NY Times sobre Hayao Miyazaki y su última película, Howl's Moving Castle (crítica, trailer), en el que el artista afirma que

le he dicho a la gente de mi equipo de CGI que no sea precisa, que no sea fiel a la realidad. Lo que estamos creando aquí es un misterio, así que hazlo misterioso

pues puede darse algún tipo de significativa yuxtaposición. Y, encima, con esta libertad para el lector en plan opera aperta yo me ahorro el pensar y explicar qué coño tienen que ver uno con el otro aparte de que los haya leído uno detrás del otro.

Lo importante es que los enlaces no se dejan hacer eternos con el New York Times Link Generator, pero ya probaremos otra vez mañana.

1006.05

Como ya está bien de leer bobas defensas de Apple (no voy a hablar por nadie más, pero yo, más allá de razones técnicas, sí le tengo una profunda inquina a la empresa de la manzanita, y he prometido sólo poner publicidad negativa sobre sus andanzas), recojo el testigo que me pasa Marta y aquí (no en Ion, que está muerto) me lo quedo, porque soy demasiado bueno como para poner a nadie más en un brete. Un caveat, sin embargo: en mi caso, ver a menudo no debe entenderse como más de tres veces, porque en cuanto empiezo a sentir que la película se agota en los aspectos que le puedo desenterrar con el yo que estoy vistiendo esa temporada, o que su cuchilla se va haciendo más roma, lo dejo. Y luego muchas veces no vuelvo a verlas por miedo a que la realidad tire por tierra la estatua erigida por la nostalgia. Hay demasiadas películas de las que enamorarse como para andarse desenamorando de las que nos dejaron buen sabor de boca. Por este último motivo no me atrevo a volver a Before Sunset, apreciada extraordinariamente en unas circunstancias muy especiales. En fin.

Ultima película que he visto: Sin City, sin muchas expectativas y solamente por la recomendación entusiasta de un estudiante.

Próxima película que veré: ni idea. Pero ayer descubrí que la quinta temporada de los Soprano ha salido en DVD y estoy dudando entre zampármela via videoclub entre hoy y mi marcha a España o no. Hum...

Cinco películas que he re-visto mucho o que tienen algún significado para mí:

Apocalypse Now, pero en montaje original: olvídense del Redux (que he visto dos veces en pantalla grande), los añadidos son, en su mayoría, grasa.
Grupo salvaje, de Sam Peckinpah.
Spirited Away o El viaje de Chihiro, de Hayao Miyazaki.
Sleepy Hollow, de Tim Burton.
Miller's Crossing o Muerte entre las flores, de los Coen.

Un problema para incluirla en esta lista es que Irreversible de Gaspar Noé solamente puede verse una vez (?). Y ya que nos ponemos, y no me pidan que me explaye, pero por motivos relacionados con Sleepy Hollow cualquiera con Silvia Saint llega de una forma que no se imaginan.

De momento no le paso el testigo a nadie, que es viernes y estoy muy cansado, pero como uds. ya habrán descubierto, todo lo que diga en un post podrá ser reescrito una y diez veces. Digamos que se lo paso a todos ustedes, que es viernes y casi verano. Pierdan gozosamente el tiempo.

1105.05

No hace mucho tiempo, en un supermercado no muy lejano

1003.05

YO: La peícula "fuerte" de esta semana es sin lugar a dudas "Los Coristas", que pertence al género de películas en cuyo afiche hay gente posando para la foto: en este caso, una explosiva combinación de "Buena Vida Delivery", "Los excéntricos Tenembaum" y la película esa de Alan Parker del grupo de soul que no me acuerdo cómo se llama. La película transcurre en el año 1942 o 1943, a juzgar por lo que dice el pizarrón que sostiene el niño de adelante (al principio parece medio difícil de leer, pero es porque lo tiene al revés el angelito).

En fin: Una película que fascinará a los amantes de películas sobre la segunda guerra mundial y con niños con tiradotes (tipo gente de más de cuarenta y cinco años) y que seguramente aborrecerán los fanáticos de Bruce Lee.

Podeti en una nueva entrega de ese prodigioso género suyo, la crítica cinematográfica a partir del poster de la película. Esta vez la víctima es Los coristas y se le unen en tal noble tarea Kiriatos y el Dr. Tranca. Larga vida.

803.05

Sin City, la adaptación a la pantalla del comic de Frank Miller, se estrena este uno de abril dirigida por el propio Miller y Robert Rodríguez (o al revés) y la presencia como director invitado de Quentin Tarantino (lo que apunta, o no, a una secuencia que sea una película-dentro-de-la-película). Con la presencia estelar de Bruce Willis (quien, qué quieren, siempre nos ha gustado), Benicio el Toro (ése que nos pone a tres grados de separación de Scarlett, ése del que leímos notas de puño y letra en su copia del guión de 21 gramos), Clive Owen (el tío borde de esa vacuidad que es Closer) y otra gente a la que no queremos mencionar porque me da pereza poner más paréntesis. Y Jessica Alba, esa chavala que dice que a los diecinueve años ya se ha cansado de ir de cama en cama en Hollywood (palabra de Cosmo). Al clásico de Miller se le han dedicado muchos sitios en inglés (como este) y al menos uno en español (alerta: Flash; iespana.es). El sitio no oficial, propagandístico de la película tiene el segundo trailer en varios sabores, todos con buena pinta, y quien se lo quiera descargar como un archivo de 29 Mb para verlo a gusto puede hacer un discreto clic acá. El uno de abril vuelvo de México DF, veremos qué me parece después de aquello esta ciudad del pecado...

Visto en, Dios me perdone, The Superficial, que también trae (momento dedicado al Gran Mimón) esta reveladora imagen de una joven starlet de Hollywood relajándose a su aire. Nuestra Scarlett (o al menos la de Ghostworld) nunca jamás se compraría un móvil así...

703.05

El documental dirigido por Michael Tucker y Petra Epperlein, se estrenó en los EE.UU este viernes. El título hace referencia al nombre de un palacio propiedad de Udai Hussein, destrozado por las bombas y hoy convertido en barracones para 400 soldados estadounidenses. Incrustado no oficalmente en la división asentada allá, desde finales del 2003 a principios del 2004, Tucker combina anécdotas y opiniones sin de verdad meterse a elaborar un punto de vista sistemático ni dar una visión coherente de la guerra. Eso, que algunos incluso a priori llamarían una limitación, es una virtud, según la crítica en el NY Times. Por su parte, Salon le dedica una crítica y publica un reportaje a la reacción de los soldados a la película. Los trailes, por cierto, en el sitio oficial de Gunner Palace.

203.05

Ni el acto final de Star Wars, ni la Guerra de los Mundos, ni siquiera el prometedor Batman de Christopher Nolan. Creo que no hay ninguna estreno del 2005 que espere con más anticipación ni entusiasmo que A Scanner Darkly, la adaptación por Richard Linklater de uno de los clásicos alucinatorios de Phillip K. Dick. La palabra en inglés es "Mindfuck"; no creo que en castellano haya ninguna que acabe de describir la sensación que produce este relato de ciencia ficción surgido del cerebro en fase de desintegración literal de uno de los escritores más grandes del siglo XX.

"A Scanner Darkly" sólo puede traducirse a imágenes de una forma, y esa es precisamente la que ha elegido Linklater: la de un universo onírico animado que esconda debajo de sí al mundo real. El efecto final es el de una pesadilla deformada, donde reconocemos las formas y los rasgos, pero todo se derrite...
Linklater ya lo había probado antes en "Waking Life", con desigual fortuna: ahora vuelve a intentarlo con un material mucho más adecuado y otra vez de la mano de Bob Sabiston, el inventor y principal practicante del estilo de animación rotoscopiada.

El rotoscopiado es una técnica consistente en rodar imagen en vídeo real y tras un procedimiento muy meticuloso, transformar estas imágenes en animación. Sabiston, otro cachorro del MIT y compañero de promoción de John Maeda, escribió él mismo el software más completo y sofisticado para producir secuencias rotoscopiadas, y se ha convertido en el maestro indiscutible de esta técnica; los asistentes a ediciones anteriores de Resfest o Animac habrán podido ver algunos de sus particulares cortometrajes, como Grasshopper.

Su herramienta, Rotoshop, está guardada bajo siete llaves en las oficinas de su compañía, y se niega a comercializarla a pesar de las constantes peticiones de animadores y cineastas.

El trailer de A Scanner Darkly muestra otra vuelta de tuerca en su estilo,
cada vez más naturalista y tridimensional. La película se estrena en septiembre en EEUU y cuenta debajo de las capas de animación con Winona Ryder y el encasllado Keanu Reeves.

A Scanner Darkly, Trailer - Quicktime, High

103.05

En tres sabores, el corto canandiense ganador del Oscar en la categoría de animación. Rompemos por ustedes una regla no escrita pero sagrada de este y cualquier otro blog en el que participe hoy o mañana. Hasta enlazamos a esta nota en Salon sobre "Ryan". No, nunca nos van a dar las gracias lo suficiente: uno es sencillamente débil. Muy débil. Via MeFi.

103.05

Lo que me pareció más absurdo de Eternal Sunshine of a Spotless Mind fue la premisa fundamental de la trama (que no de la película): que el personaje de Jim Carrey deseara conservar sus recuerdos. De no ser por una feroz mala memoria, uno querría olvidarse del 90% por ciento de lo ocurrido desde el 10 de septiembre del 2000. Pero no hace falta.

Aunque fue imposible entrar en Spotless y disfrutarla como se podría, es fácil decir que lo mejor de las películas con guión de Charlie Kaufman son los guiones de Charlie Kaufman. Otra cosa es que Spike Jonze esté a su altura y Gondry solamente lo logre en la larga secuencia inicial, pero nadie es perfecto. Ahora, gracias a The Superficial damos con el guión de esta película, y gracias al NY Times podemos poner una foto de Kate Winslet que nos hace olvidar la fealdad casi perversa del pobre Charlie. El retrato de la protagonista de ese bodrio de The Dreamers tambien ayuda.

1802.05

Este es otro post de los cientos de ellos sobre Nacho Vigalondo pero no sobre "7:35 de la mañana". Que no es que no lo merezca, por merecer merece el Oscar, pero no es tan GK como "Codigo 7".

La paranoia está servida. Si no has leido a Phillip K. Dick redefinirás el término "¡pues vaya una mierda!" pero si lo has hecho te encontrás con inteligencia al servicio del humor (¿o es al revés?). Hay un meme publicitario que dice que no se necesita mucho presupuesto si la idea es buena. Esta lo es. Otra historia es que sea generalista.

A Juanpi lo hemos cazado estrenando blog, y no podemos menos que enviarlos a Garaje Kubrik para que encuentren los enlaces pertinentes y le den las gracias por ellos. No ha habido ocasión aún de contestarle a un email pero sí al menos de sacarlo en esta su casa.

902.05

Intento no ser endogámico, no tratar de reproducir unas referencias cinematográficas cerradas. No soy más fanático del cine que de las novelas, el cómic, o cualquier forma de narrativa, y en ese sentido trato de que mi inspiración sea libre e imprevisible. Por ejemplo, una gran solución para un guión técnico que tengo entre manos me la ha dado el pasar un número imprudente de horas con el "Grand Theft Auto", un maravilloso vídeo-juego de persecuciones y tiros.

No soy un especial fan de los musicales, aunque confieso que “Siete novias para siete hermanos” me asombra cada vez que la veo. En "7:35 de la mañana", mi interés por el elemento musical del relato es, precisamente, desmontarlo. Convertirlo en algo opuesto, rompiendo la primera ley del número musical, o sea, la necesaria falta de lógica que envuelve el hecho de que los personajes, de repente, canten y bailen al son de un tema musical que surge de la nada. Pues bien, yo quería mostrar un número musical en el que la música suena por un motivo, y la gente canta y baila con una razón por detrás, y es una razón espeluznante.

Juanpi encuentra tiempo entre las urgentes exigencias de la paternidad para compartir esta entrevista a Nacho Vigalondo, el director del nominado cortometraje "7:35". También en el mismo email tiene tiempo para asustarnos con esto. Cuidadín...

502.05

Rialto Pictures se dedica a re-estrenar clásicos del cine en salas selectas de los EE.UU., elaborando los correspondientes trailers. En este caso se trata del de Masculine-Femenine, de Jean-Luc Goddard, que aparecerá por aquí la segunda semana de marzo. Como afirman en Antville, tiene un je-ne-sais-quoi de videoclip y, añado yo, mucho encanto. Otra gente preferirá el de Godzilla, que también llega. Lo(s) disfruten.

3101.05

Dice Nacho Vigalondo: “Desde el notición no he tenido 10 minutos reales de descanso entre llamada y llamada, entre entrevistas y agradables reencuentros”. El notición al que se refiere es la nominación al Oscar por su corto 7:35 de la mañana.

Nacho tiene un blog y cuenta su película como si tal cosa. Y le saca los colores a la prensa: “He sido actor en campañas publicitarias de Visionlab y Burger King ¡No en la de “Dónde está CURRO”! ¿De dónde ha salido ese dato tan estrambótico?”. Es un precioso ejemplo de qué pasa cuando las fuentes hablan directamente con el público y se saltan a los intermediarios, a los periodistas que tantas veces nos equivocamos.

[La foto es de Marta, el texto de Nacho]

2801.05

Jonny Depp, qué sorpresa, hace la voz del protagonista de Corpse Bride, la última película de Tim Burton. Dedicado una vez más a mi hermanita, y cortesía del blogger detrás de esta espléndida e indescifrable página japonesa que, además, tiene el buen gusto de enlazarnos. Gracias.

2201.05

Y terminamos este pequeño homenaje a Boing Boing con motivo de su quinto aniversario. Ayer mismo Xeni publicó esta esplédida entrada, llena de frases y enlaces, sobre Aliens of the Deep, la película en 3D IMAX de James Cameron en torno a las criaturas del fondo marino. Ahora los dejamos tranquilos por un rato.

(Y a todo esto, yo estaba leyéndome El País al tiempo que componía el RSS de hoy... y di con el aniversario de BB en Waxy y toda la mañana al...)

2001.05

Por una larga serie de motivos Marta se estremece pensando se produzca una peli más con fantasía masturbatoria embutida en latex, esta vez con Charlize Theron haciendo de Aeon Flux. Yo, que siempre llego tarde a todo, aprovecho su entrada para decidirme a estrenar BitTorrent bajándome unos cuantos episodios y conocer así a esta superheroina que tan bien suena.

1401.05

Y en el NY Times dicen que otra de esas películas que se esfuerzan por darle un mal nombre a los comics. Ellos sabrán por qué...

1401.05

Qué quieren, me he levantao petardo y hoy se acaban las clases. Más, vía Aureal.

1301.05

En sus cines este verano...

501.05

A cinco meses del estreno, Annie Leibovitz fotografía a Star Wars para Vanity Fair por última vez. Y esta vez están todos. Si, yo tampoco espero demasiado, pero no puedo negar que al niño que hay en mi le emociona en esta imagen ver a la princesa Leia abrazando a Han Solo por primera vez en 20 años...

(Ya circula el chiste fácil, por cierto. "Los que salían en las buenas, a la derecha. Los demás, que se pongan donde puedan...")

3012.04

A la petí le tomamos muy pocas cosas precisamente porque le robaríamos el blog entero, pero es muy difícil resistirse ante este archivo de las críticas de cine del New Yorker. No son exactamente las críticas semanales per se, sino las que incluyen al principio de cada número en el listado de cosas que hacer en NY: en tanto que la película se esté proyectando se incluyen estos minicríticas, junto a reseñas semejantes de obras de teatro, conciertos, ballets, exposiciones, etc. Sorprendentes las riquezas que se gastan simplemente en decir que tal película puede verse en tal y tal sitio; pero es que el New Yorker puede derrochar todo el talento que quiera. Pierdan uds. el día entero como yo llevo haciendo intermitentemente desde anoche, mientras que yo les voy a poner, sin traducir, la de mi película favorita de este año. Otra película muy pequeña, como Lost in Translation (efectivamente, para bien y para mal, no pasa nada) y, aunque de otra forma, El viaje de Chihiro. Pero es que donde pongan un cuarteto que nos quiten todas las sinfonías del mundo, donde pongan a Chejov que nos quiten prácticamente toda la literatura universal...

Before Sunset
(2004)
A lovely sequel to "Before Sunrise," the charmingly diminutive romantic movie that Richard Linklater made in 1995, in which Jesse (Ethan Hawke), a footloose young American, and Celine (Julie Delpy), a student from Paris, spent a night talking and making love in Vienna. Nine years have gone by, and Jesse, now a novelist, is hawking a book in Paris, where he runs into Celine, who has become an earnest international health worker. Jesse is supposed to fly home later that day, but they agree to kill some time together and walk around the Left Bank. Like the earlier movie, "Before Sunset" turns into an orgy of talk—flirtatious, soulful, boastful, self-deprecating talk, some of it borderline pretentious but all of it utterly convincing as the intelligent and foolish things said by people who connect through their tastes, ideas, and passions. "Sunrise" was fresh and easy and ardent; this movie is enchanting, too, but it goes deeper—it's more emotional and direct, with intimations of sharp disappointment and unhappiness. The drama of the movie emerges from its form: it plays in real time, and for about eighty minutes, as Linklater's camera gravely follows these two around, we wonder whether Jesse will go home to his wife and child or allow himself to be fascinated, once again, by a serious young woman given to melancholy self-revelation.

— David Denby

2712.04

Walken disfruta de un status de culto actualmente que ya querría (o no) el protagonista de Meet the Fockers, empeñado después de hacer Heat y Jackie Brown (uno de sus papeles más originales) en destruir su leyenda. Walken fue lo mejor de Catch me if you can, aunque eso es breve mérito, y en el videoclip de Weapon of choice ayudó a dejar claro por qué Spike Jonze es infinitamente superior como director de clips y, por supuesto, cienasta a Michel Gondry: mientras éste no hace más que producir pesadas y fatigosas salsas francesas (excepto los quince primeros minutos de Eternal Sunshine of the Spotless Mind), en Weapon of Choice Jonze coge una buena gamba blanca del Puerto de Santamaría y la cuece con el tiempo justo y el punto perfecto de sal. Fácil que la cosa salga bien, aunque difícil encontrar las gambas frescas y cocerlas exactamente... y sobre todo tener la humildad de hacerlo...

En fin, que Walken es una figura de culto como pocas, y le dedican artículos en el suplemento del NY Times en ese sentido (que ya encontraré mañana) y lo último es este modesto proyecto de un tipo que ha decido asignarles a los críos a su cargo la tarea de escribirle cartas de Navidad. Los resultados, vía Coudal.

2412.04

Como si importara. Más importa que Christopher Nolan le dé a su versión algo del oscuro y retorcido mal rollo de Insomnia y absolutamente nada de esa vaciedad que es Memento. Aunque como siempre todo lo que escribimos es una excusa para la foto, hoy ofrecida como la mejor felicitación de Navidad que se nos ocurre...

2112.04

En este post todo el mérito es de Nacho y yo apenas le doy al bombo y pregono su excelencia por las calles hasta dejarlos sordos. Como El País con Alfaguara, mismamente. Todo lo que sigue es suyo, y para no cansarles la vista me salto las cursivas. Lo disfruten:

Muchas personas piensan que Hollywood alarga innecesariamente las películas. Jennifer Shiman es una de ellas y lo demuestra con hechos. Es capaz de condensar las más de dos horas de El Exorcista en medio minuto. Esta dibujante estadounidense ha encontrado su estilo único: versiones de animación en flash de películas en 30 segundos y con conejos como protagonistas.

Con esta fórmula ya ha dado repaso a clásicos como El Resplandor, Tiburón, Alien o incluso la navideña Qué bello es vivir. Nadie supera su capacidad de síntesis hasta con las películas más largas, incluso el bodrio de Titanic.

[No podemos callarnos ni dejar de añadir que, ahora que ha salido la última entrega, estaría bien que le metiera esta tijera a las 11 horas de la versión completa de El Señor de los anillos]

1112.04

¿Qué se hace cuando uno está un pelín quemado de poner cosas en su blog, tiene unas cuantas entradas en mente pero sufre una paralizadora y momentánea aversión a abrir Movable Type? Pues se va a Yahoo! a conseguir sus noticias, se encuentra con este trailer de Charlie y la fábrica de chocolate (al cual nuestro lejano Jimmy le halla un claro aire dantesco, puro inferno de golosina) y para hacerlo todo si no menos aburrido, al menos si más exhaustivamente plasta, lo combina con de La guía del autoestopista galáctico, hallado por rvr. Con esto los dejamos hasta el lunes, que me tomo un descanso para corregir quince ensayos sobre Cortázar, terminarme uno de los, dicen, diez mejores libros del 2004 (Will in the World) y empezar, dicen, otro de ellos (Jonathan Strange & Mr Norrell). Y a todo esto, aún tengo a medias Confusion, la segunda parte de la trilogía de Neal Stephenson. A veces, qué intensa puede ser la nostalgia del papel...

[Por otra parte, ya saben lo que valen mis promesas, así que no se extrañen si esta tarde adornadamente le robo algo a Ashley, a Xeni, a Olivia, y alguna otra gente que anda por ahí, tranquila aún]

512.04

Son las cuatro de la mañana, no estoy borracho pero sí muy cansado, y he de confesar que no he leído aún este artículo en el NY Times sobre las nuevas diosas del cine chino. A quién le importa: he aquí la imagen como recordatorio a mí mismo y recomendación para ustedes.

412.04

A los veintiún años me escribí una obra sobre Batman que era un cruce entre Esquilo (ya saben, sólo dos actores sobre las tablas, coros largos y espesos) y Harold Pinter. Espero que a la gente de Batman Begins le salga algo al menos igual de interesante. Difícil...

1111.04

Once minutos a tres velocidades. En inglés con subtitulos en holandés. La diferencia entre islámico e islamista no debe olvidarse nunca. Tampoco lo que los islamistas son: la misma gente que quemaba juderías en 1381 y judaizantes durante siglos a partir de 1481, y se sentaba de sotana con el jefe falangista local a elaborar las listas de negras de quienes iban a llenar las fosas comunes en el 36. Ha demasiada gente parece olvidársele este detalle.

511.04

El trailer, a tres velocidades.

[También dicen que ya se puede ver el teaser de la sexta (es decir, de la tercera) entrega de La guerra de las galaxias. A mí, que solamente he visto entera El retorno del Jedi, el tema me resbala, pero hay gente pa tó]

1610.04

Que viene, que llega... La casa de las dagas voladoras. Proyectada en Cannes, en el festival de cine de Nueva York (y he aquí la reseña de Salon) y próximamente en el de San Sebastián y el de Londres, otra más en la ola de respuestas chinas, "nacionales", a la extranjera Tigre y dragón. A Zhang Yimou parece que le gustó darse a la épica fundacional nacionalista china en clave de artes marciales, que por algo no da problemas a diferencia de Sorgo rojo. Hero contaba la misma historia tres veces y a pesar de todo no se sentía la magia de narrar en momento alguno, sino opresivamente lo acartonado de la férrea estructura marco; el final no puede ser más patriótico en el peor sentido de la palabra, promoviendo las ambiciones expansionistas del primer Emperador; y la poesía y complejidad que le rebosan a Tigre y Dragón faltan en Hero, igual que Sin perdón no es nunca jamás Grupo salvaje. Todo lo cual importa poco, o en realidad nada, ante escenas de la increible belleza que conjura Zhang: véanse los duelos en la lluvia, en el lago, entre las hojas rojas de otoño, y acariciados por las gasas verdes de la sala del trono.

Pues bien, ahora que he dejado claro que no he visto hace mucho Hero, con claros efectos, les anuncio la próxima película Zhang Yimou, a estrenar en EE.UU. en apenas seis semanas. Al parecer Hero no fue más que los borrones de un director aprendiendo las convenciones de los Wuxia, y todo el romance ausente en la primera se desliza con facilidad en la segunda. Hasta la jóven wannabe de Tigre y Dragón, ésa que provocaba toda la tragedia y que tenía un romance en el desierto que oscilaba entre lo sublime y el anuncio de todoterrenos (sólo faltaba a veces que sonara "Angel" de Massive Attack), regresa. Lean en los enlaces, lean. Si es que no podemos esperar.

Teasers y trailers a gusto de todos.

1410.04

En su día ya avisamos del regreso de Galáctica (y, queridos lectores, déjenme confesarles que aquello de que JL tuviera la colección completa en DVD Director's Cut de El planeta imaginario no era más que un viejo chiste chez Córdoba sobre nuestro subdirector de festivales favorito, y no sabemos si siquiera existe... pero seguimos). Entonces citamos cuatro chistes sobre un regreso tórrido de la serie (acá a su derecha está la nueva versión femenina de Starbuck de Number 6 como prueba no. 1 de la acusación) y luego prometimos verla y contarlo.

Desde entonces uno, la verdad, no se ha tragado ni un capítulo. Y eso que tiene cable. Pero ahora que la primera temporada ha terminado en EE.UU., Galactica comienza en el Reino Unido y leyendo The Independent (sí, vean qué fabulosa variedad de fuentes usamos para este blog) damos con un artículo-reseña-trailer que nos ha hecho cambiar de idea a nosotros y que a ustedes espero los mande a eMule en España o donde sea, y al videoclub por aquí. Cito a los creadores:

"Decidimos tomar este mythos ya creado y reinterpretarlo sin casarnos con ninguna fórmula o plantilla preexistente", dice el productor, David Eick. "Dijimos, tomemos prestado este rico tapiz y encontremos maneras de reinventarlo tonal, visual e ideológicamente". El resultado, añade el director, Michael Rymer, es "una película política [que es] universal y profunda [y] una alegoría muy poderosa de nuestro tiempo".

Y ahora resumo en dos palabras la razón del entusiasmo que rezuma el artículo: mal rollo. La producción es sucia, es solamente una mano lo que sostiene la cámara, todo tiene aire de cinéma verité, y los personajes carecen del glamour un poco grasiento de Dirk Benedict: en vez de ser clones de Pepe Sonrisas aparecen sudorosos, exhaustos y dados a un consumo continuo e imprescindible de speed. Para deleite del público se trata de una humanidad cazada por monstruos, corriendo al borde de la extenuación y con mínimas esperanzas de salvarse. En fin, un ambiente sombrío, oscurísimo de decadencia, muerte y destrucción que, la verdad, nos recuerda a ese prodigio reciente que es la matanza de Elfos y Hombres en el abismo de Helm en Las dos torres. No suena mal, no suena mal...