2812.07

El año pasado por estas fechas, el festival global de cine digital, videoclips y motion graphics, RESFEST, cerraba la gira internacional de su décima edición en varias ciudades españolas. Entonces no sabíamos que aquellos serían, definitivamente, sus últimos eventos.

Sus organizadores -responsables también de la revista RES- decidieron este año que el décimo aniversario era un buen momento para poner el punto final y empezar a tramar nuevos planes. Entre las razones, el bajo estado de forma creativo de algunos de los géneros que el festival reivindicó , y el cambio radical que ha supuesto la explosión del video en la Web en la manera en que se distribuye y se consume esta producción.

ArtFutura trajo a RESFEST a España por primera vez en 2002 y este fin de semana le va a dar su despedida en el CCCB de Barcelona. Desde hoy y hasta el domingo podéis ver una selección de los mejores programas de su historia que incluye desde una antología de los mejores cortometrajes de sus diez años hasta las excelentes retrospectivas dedicadas a Jonathan Glazer, Traktor y la historia en imágenes de Radiohead. La entrada es libre y los horarios están disponibles en la web del CCCB.

RESFEST ha sido durante los últimos diez años - junto al festival inglés Onedotzero-, una pieza fundamental para entender la aparición de nuevos lenguajes y estéticas audiovisuales. Han sido pioneros en legitimar y dar a conocer el trabajode la primera generación de cineastas digitales: los Cunningham, Gondry, Spike Jonze, Jonathan Glazer, Shynola, Richard Fenwick Mike Mills...hoy completamente consolidados.

Aunque los vamos a echar mucho de menos, es de aplaudir que se hayan resistido a dejarse llevar por la inercia, y que se atrevan a cerrar un capítulo para empezar otro desde cero. Adios, Resfest, y buena suerte para el futuro.

2109.06

Wolf Like Me - Quicktime, Med // Wolf Like Me - Youtube // Wolf Like Me, en directo en The Late Show with David Letterman - Youtube // Wolf Like Me, live at the Showbox - Youtube //

Lo siento, no me he podido resistir. Es mi canción favorita de mi disco favorito del año.

No hay nadie hoy con menos de 30 años que esté a la altura de TV on The Radio. Y no lo digo yo.

Actualización: Y por si fuera poco, su guitarrista es un fotógrafo espectacular.

1009.06

Alguna vez hemos enlazado a las fascinantes fotografías de Matt Siber en las que se muestran paisajes urbanos de los que se han eliminado todos los textos de las señales, carteles y publicidad, como manera de resaltar la sobrecarga de información a la que nos vemos sometidos en cuanto ponemos un pie en la calle. Kapitaal, un corto animado del estudio holandés Smack trata el mismo tema usando la técnica inversa: durante seis minutos paseamos por una gran capital de la que se ha borrado la arquitectura y los ciudadanos: sólo queda el branding, la publicidad de las marquesinas y los logotipos que cuelgan de las fachadas.

“Kapitaal” es una producción realizada para el Museo de Beyerd de Berna. Aquí en Quicktime, un poco más abajo en Youtube.

Visto en City of Sound

3108.06

Cuando Rupert Murdoch quiere impresionar a sus amistades, les organiza un ciclo privado de conferencias con Malcom Gladwell, Al Gore y Bono. Cuando Bill Gates quiere impresionar a sus empleados, les encarga los vídeos de adiestramiento de uso interno a Ricky Gervais y Steven Merchant, los genios responsables de The Office, la mejor serie cómica británica jamás hecha. Algún empleado caritativo de Microsoft ha filtrado las vídeos, y en casa Windows están cabreados. Disfrútenlos mientras duren.

Por cierto: es físicamente doloroso ver los episodios de The Office doblados de madrugada en Cuatro, perdiendo el 95 por ciento de su gracia.

Video 1 - The Office Values
Video 2 - Realising Potential

(Gracias, Anne).

3108.06

Puede que Youtube esté ganando por goleada a Google Video la batalla por ser el servicio de distribución de vídeo en la Red, pero sus limitaciones -no admitir vídeos de más de diez minutos- están haciendo que su rival se concentre en ofrecer otras cosas. Youtube es el sitio de referencia para vídeos domésticos, virales y vídeoclips, pero sólo Google Video puede hospedar trabajos de formato largo. Y su producto estrella, de momento,están siendo claramente los documentales.

Cada vez llegan con más frecuencia a través de blogs y listas de correo referencias a largometrajes documentales disponibles a través de Google Video, algunos facilitados directamente por sus productores como manera de distribuir trabajos que no llegan a los circuitos convencionales, otros colgados por usuarios. La mayoría son documentales políticos y, como pasa en la blogosfera, tienden a ambos extremos ideológicos y sus géneros favoritos son la contrainformación y lo conspiranoico.

Ejemplos:

# The Power of Nightmares (partes 1, 2 y 3.) Célebre documental de la BBC sobre los orígenes paralelos del fundamentalismo islámico y el neoconservadurismo. Imprescindible (Marta ya habló sobre él hace unos meses).

# The Century of the Self. Del mismo director que “The Power of Nightmares”, el documental trata sobre el auge en Estados Unidos de la cultura del marketin y las relaciones públicas en paralelo al psicoanálisis.

# Walmart: The High Cost of Low Prices. Documental de Robert Greenwald sobre las prácticas laborales y la cultura corporativa del gigante de los supermercados. Del director del famoso “Outfoxed”.

# 911 Coverup, del popular género “queremos saber la verdad”. Creo que es un trabajo sin distribución comercial. (Gracias, Antonio.

# Por último, está haciendo estragos entre las amistades el gracioso “La Globalización es Buena”, en el que uno de los ídolos de la derecha neoliberal, Jonah Norberg, posa delante de escaparates de Swarovski pretendiendo convencer al espectador de que el libre mercado sin ninguna clase de límites es lo mejor que le ha pasado nunca a la humanidad, a través de argumentos tan persuasivos como el siguiente: “Hace 150 años, mi país, Suecia, era más pobre que la mayoría de los países africanos en la actualidad”. (Gracias, Luis Felipe).

2308.06

Cause you start stealing songs, then your robbing liquor stores
and selling crack and running over school kids with your car

Don't download this song es el primer single de Straight Outta Lynwood, el último disco de "Weird Al" Yankovic y se puede descargar de su página de Myspace.

La premiere mundial del video tuvo lugar ayer en Yahoo Music. El disco, que incluye parodias de Kelly, Green Day, Usher y otros, llegará a las tiendas a finales de septiembre.

108.06

Todo el mundo habla de Takagi Masakatsu. La revista RES lo incluyó este año en su clásica lista de diez nombres a seguir en el 2006; es uno de los nombres en el cartel de Globos Sonda, la exposición del MUSAC de León dedicada a los artistas jóvenes más destacados de la escena internaciional; y Apple le ha dedicado esta semana un perfil/publireportaje un poco vergonzante en la sección profesional de su web.

Takagi se considera músico y artista visual sin ningún orden preferente, y ha obtenido reconocimientos importantes en ambs campos. Pero lo que le está haciendo famoso sin duda son sus videopinturas, secuencias de imágenes rodadas en DV que transforma en explosiones de color y forma superimponiendo trazos y aplicando con generosidad filtros en la postproducción. Su trabajo tiene bastantes paralelismos con el de Jeremy Blake, aunque es menos pop y más bucólico.

Junto a su carrera cada vez más establecida en el mundo del arte, Masakatsu se ha convertido en uno de los realizadores de visuales para conciertos y videoclips más cotizados en japón, y ya firmado piezas para Ryoji Ikeda,David Sylvian, Sketch Show, o este jazzístico video para Cornelius:

Más: Galería de proyectos de Takagi Masakatsu en Apple.com | Instalación en la Byblios Art Gallery de Verona | Entrevista en Popjam | Exit / Delete: vídeo para David Sylvian

1307.06

Sin hacer mucho ruido y un poco por la puerta de atrás, Chris Cunningham ha vuelto al videoclip. "Sheena is a Parasite", para The Horrors, es su primer vídeo nuevo en siete años. Para ser el regreso al vídeo musical del hombre que cambió para siempre el género, todo resulta un poco anticlimático: menos de dos minutos de imágenes, de bajísimo presupuesto, que recuperan al Cunnigham más serie B, y ofrecen muy poco que no hayamos visto ya.

Sheena, por cierto, es la actriz Samantha Morton; a juzgar por lo que le pasa cuando se levanta las faldas, debe ser familia de Rubber Johnny.

El vídeo resulta demasiado oscuro para la compresión de Youtube; merece la pena verlo en mejor calidad en Quicktime o MP4 (Gracias, Kalamarro).

1207.06

Los más mayores del local quizás recuerden como en la famosa gira Zoo TV de hace quince años, U2 saltaban al escenario mientras en las pantallas de vídeo aparecían unas sorprendentes imágenes de George Bush padre, el presidente USA de la época, cantando el estribillo del We Will Rock You de Queen. Los responsables del montaje eran el colectivo Emergency Broadcast Network, pioneros del corta y pega audiovisual que trabajosamente habían extraído palabras de distintos discursos de Bush para copiar el estribillo clásico de Queen, aunque de manera bastante robótica. No sé si la machada que se han marcado unos tales thepartyparty al hacer cantar a Bush hijo la letra completa de "Sunday Bloody Sunday" es un homenaje a Emergency Broadcast Network, pero es un ejemplo de libro de lo que la ley de Moore y Google le están haciendo a la cultura de la remezcla audiovisual; en el 1991 de Zoo TV y de "We Will Rock You", esto era absolutamente imposible de imaginar.

¿Y que fue de Emergency Broadcast Network? Se separaron hace mucho, pero su trabajo tuvo una influencia enorme en los primeros 90 en la cultura incipiente del mish-mash audiovisual y engrupos de VJs como Hextatic y más recientemente Eclectic Method.

Paradójicamente, ahora resulta mucho más fácil echarle un vistazo a todo el trabajo que hicieron EBN en su día que cuando estaban activos ; Youtube está lleno de fragmentos de sus piezas (¿es que hay algo que no esté en Youtube?), y uno de sus ex-miembros, Joshua Pierson, ha colgado en su web los archivos de Emergency Broadcast Network formateados para Ipod Video.

Bush también canta "Imagine" (Gracias, Netdancer.)

1406.06

Powers of Ten es uno de los hitos absolutos de la cultura geek de los 70; parece hecha expresamente para que la blogueen. Alguna alma caritativa ha tenido la feliz idea de colgar en YouTube este clásico del cine científico didáctico. Un alucinante viaje por la escala algorítmica logarítmica que arranca en un picnic en un parque de Chicago y recorre toda la galaxia para volver hasta toparse con los mismos límites de la materia. Nueve minutos de trayecto desde los 1000 años luz hasta los 0.0000001 angstroms.

Como supongo que la mayoría, hacía por lo menos 25 años que no volvía a ver estas imágenes, bastante perdidas entre las nieblas de la infancia. Han envejecido excepcionalmente, y no han perdido ni un ápice de su fuerza.

Gracias a este revival me he enterado que los creadores de Powers of Ten eran nada menos que Charles y Ray Eames la pareja de diseñadores industriales más grande del siglo XX, que firmaron clásicos como éste, éste, y sobre todo, éste.

Vía Kottke | Infosthetics | Protein

1805.06

El que wu actualice siempre es una buena noticia. Vayan y lean.

105.06

¡Gracias, Susannah!

Slate ya hablaba de YouTube el viernes (sí, ¿qué pasa? Me encanta enlazar yendo en contra de todas las leyes de la usabilidad, ole).

1402.06

Massive Attack cierran una etapa de su carrera con un recopilatorio de grandes éxitos que incluye este tema inédito, "Live With Me", con la voz del gran Terry Callier. El video supone además el retorno al vídeo músical de Jonathan Glazer, después de 7 años dedicado al cine. "Sexy Beast" y "Birth" han dejado tanta huella en el realizador británico que ahora parece incapaz de hacer un clip que no parezca más bien una secuencia de una hipotética película.

2701.06

Hemos hablado ya varias veces en Elastico sobre el colectivo británico UVA, uno de los equipos creativos que están renovando el uso de la luz en las artes visuales y escénicas haciéndola interactuar con flujos de datos dinámicos. Después de hacer instalaciones, diseño de interiores y espectáculos en directo, UVA firman su primer vídeo para la banda Colder utilizando la misma tecnología y concepto de su instalación Mirror. A través de una cámara tridimensional que capta el volumen de los rasgos del cantante de Colder y los deconstruye, UVA firman una pieza que no es estrictamente animación ni cinematografía; en cierto sentido, podria decirse que "To the Music" es una video escultura digital.

801.06

Hijodeputa hay que decirlo más, hay que decirlo más

3112.05

Se acabó lo que se daba (que tampoco ha sido mucho, no crean que nuestro autoengaño logra salir en lo más mínimo de su mediocridad). Todos los años son malos y encima nos hacen cada vez más ciegos, boba obviedad esta que no impide reconocer cautelosamente que este ha sido un buen año en esta casa (encuentros en la tercera fase con lectores y lectoras incluidos) y que les y nos deseamos que el 2006 sea al menos tan bueno como el 2005. Como excusa para este pobre sustituto a tantas felicitaciones aún por enviar, otra lista.

1312.05

Para que aprendan qué valor tienen las listas. Siguiendo la idea de esa nueva patrona de los tunos sevillanos, los invito a que dejen su propia selección en comentarios.

112.05

RESFEST 2005: Madrid, Barcelona, Vigo, Las Palmas.
www.resfest.es

Traktor, Chris Cunningham, Nagi Noda, Michel Gondry, Jared Hess, Light Surgeons, Stefan Nadelman, Dougal Wilson, Eclectic Method, The Designers Republic, MK12, Lobo, Plates Animation...

Resfest 2005, el festival global e itinerante de cine digital que desde hace tres años es algo así como el hermano pequeño de ArtFutura, hace parada desde hoy y hasta el domingo en cuatro ciudades españolas: Madrid, Barcelona, Vigo y Las Palmas. El programa es tan extenso y tiene tanto que ver que soy incapaz de resumirlo en una entrada, sobre todo a menos de una hora de que inauguremos en Barcelona. Os invito de todas maneras a que le echeis un ojo a los contenidos en la web española de Resfest. Si estáis en Madrid y Las Palmas no teneis excusa para no acercaros en algún momento del fin de semana, porque es entrada libre, gratis total (En Vigo el precio es prácticamente simbólico). En Barcelona no hay esa suerte, pero a cambio tenemos algunos alicientes especiales, como el estreno esta noche de Ginga, que sólo podrá verse en la capital catalana, y sobre todo la actuación en la noche del sábado de Eclectic Method (más información en esta entrada anterior).

Nos vemos por allí.

2211.05

El "Ginga" es al fútbol brasileño lo que el duende al flamenco; ese algo indefinible que diferencia a los mediocres de la grandeza y el genio. Es lo que separa a los jugadores del resto del mundo de los de Brasil, una cultura para la que este deporte hace mucho que dejó de ser un juego y se convirtió en un pilar fundamental de la identidad nacional.

La gira española de Resfest 2005 se inaugura el próximo día 1 en Barcelona con el estreno de Ginga: The Soul of Brazillian Football, un documental producido por el realizador brasileño más internacional en estos momentos, Fernando Meirelles ("Ciudad de Dios") y rodado a pie de calle, cámara de DV en mano, por tres jóvenes realizadores. La cinta está tiene el apoyo financiero de Nike, que lo ha vinculado a su serie de proyectos esponsorizados que giran alrededor del eslógan "The Art of Movement"."

"Ginga" se adentra en las vidas de jóvenes de diferentes clases sociales que apuestan su vida por una oportunidad para ser los próximos Ronaldinhos, en un país en el que el fútbol lo es todo. (Uno de los protagonistas de la cinta, por cierto, lo acaba consiguendo, y hoy es una estrella en España.)

El documental se estrena el Jueves 1 de Diciembre y dará inicio al festival en Barcelona. La organización está repartiendo doscientas invitaciones para dos personas para todos los que quieran asistir,y para hacerse con una de ellas basta con envíar un email cuanto antes. todos los detalles en la home de ArtFutura ahora mismo.

Ginga, Trailer - Quicktime, Med

1711.05

1. "Hell Yes" es el primer clip que realizan Hammer and Tongs tras el estreno de su película, la esperada adaptación de La Guía del Autoestopista Galáctico. Que vista con la distancia de unos meses se acabó quedando en poca cosa, la verdad.

2. ·Hell Yes" era una canción de Beck que ya tenía vídeo, dirigido por Mumbleboy; uno de los vídeos más feos que han pasado por Elastico, probablemente.

3. Los QRIO son uno de esos robots humanoides con pinta de mayordomo que los japoneses utilizan para impresionar de vez en cuando a los mandatarios extranjeros. Sólo se han fabricado cuatro unidades de QRIO. Las cuatro aparecen en este vídeo.

4. Para realizar este clip, técnicos de Sony tuvieron que trabajar durante tres semanas programando cada movimiento de la coreografía de los robots. Beck ha estado año y medio en negociaciones con Sony para que le permitieran realizar este vídeo. Spike Jonze ha echado una mano en el rodaje. Todos están muy orgullosos del resultado, y no dejan de repetir que aunque no se lo crea nadie, no hay ni un sólo efecto visual, ni nada de postproducción digital en el vídeo.

Teniendo todo esto en cuenta, el vídeo es sorprendentemente decepcionante. Y lo no es porque esté mal; es que lo hemos visto ya demasiadas veces. Cuantos robots resplandencientes de diseño curvilíneo aparecen sobre fondos blancos en la filmografía de la última década? El diseño industrial de hoy no puede competir en impacto visual con los departamentos de imágenes por ordenador y postproducción de la industria audiovisual; cuando unos llegan, los otros ya llevaban allí años. Otra cosa más que es culpa de George Lucas.

Hammer and Tongs / Beck, "Hell Yes" - Windows Media, calidad mediocre y requiere proceso de registro previo infernal
Hammer and Tongs / Beck, "Hell Yes" - Real Video, calidad mediocre, sin registro

911.05

Es la pieza del 2005 en el circuito de la animación digital. Fallen Art, del polaco Tomek Baginski (que hace unos años facturó la famosa The Cathedral) es una alegoría sobre las perversiones del poder que ha recibido premios este año en Siggraph, Ars Electronica y Art Futura, entre otros. Muchos la habrán visto ya, porque oportunidades han tenido en Sitges, San Sebastían y ArtFutura, y también estará en diciembre en la programación de Resfest. Los que no hayan podido o quieran repetir pueden hacerse ya con ella en la Red. Sean gentiles con el servidor; parece poca cosa y por los tiempos de carga, debe estar echando humo.

Fallen Art - Quicktime, High (16 Mb)

810.05

El pasado fin de semana pude ver en Londres, como parte de las actividades de Resfest, el tremendo show en directo de DJ Yoda contra Eclectic Method. Yoda y los tres miembros de Eclectic Method están siendo quizás los primeros en explorar a fondo las posibilidades de los Pioneer DVJ, los platos que permiten mezclar DVDs como si se tratase de vinilos. 90 intensos minutos de collage en tiempo real en que se superponen sobre dos pantallas sintonías de series de televisión clásicas y títulos de crédito (impagable DJ Yoda haciendo scratch con la secuencia de títulos de Star Wars), 30 años de videoclips, fragmentos de musicales de Bollywood y las inevitables capellas de hip hop. El resultado es tan apabullante, intenso e indescriptiblemente hortera que a veces piensas que te van a estallar los globos oculares.

Eclectic Method son las primeras estrellas del video mash up, el equivalente visual de los famosos bootlegs que inundan las redes P2P desde hace años, donde se superpone la pista vocal de una canción con la base musical de otra. Trabajan con lectores Pioneer DVJ y ordenadores portátiles, y su estilo es una especie de versión barroca e hiperacelerada de los experimentos de collage audiovisual de Coldcut y Hextatic en los 90. Acaban de editar su primer DVD, "We are not VJs".

En su web se pueden descargar muchos fragmentos de sus espectáculos en directo, licenciados con un copyright "copy as you please". Mi favorito es sin duda la coreografía con base de ritmo montada a partir de las ostias que reparte Uma Thurman en "Kill Bill".

Eclectic Method, Kill Bill Remix - Quicktime, Med.
Eclectic Method, Bollywood Hip Hop Mash up - Quicktime, Med.
Eclectic Method, Loose Yourself with Razel (Eminem vs. human beatbox) - Quicktime, Med.

3009.05

"Tribulations" es el mejor vídeo de Michel Gondry que no ha dirigido Michel Gondry. Si fuese suyo, no habría hecho nada tan poderoso al menos desde hace año y medio. El responsable es Dougal Wilson, uno de los nuevos directores emergentes de la escudería de Colonel Blimp que ya ha pasado por aquí en alguna ocasión. Aunque wstá lleno de guiños y homenajes al director francés, "Tribulations" se sostiene por si mismo. La idea es tremenda: una única toma, un escenario lleno de pantallas donde se proyectan pequeñas secuencias rodadas en Super 8, y un James Murphy que va saltando de pantalla en pantalla, enebrando la historia con pequeñas acciones.

LCD Soundsystem / Dougal Wilson: "Tribulations" - Quicktime, Hi

2709.05

Arni & Kinski eran miembros del grupo islandés Gus Gus, que durante una buena temporada tuvieron su base en Barcelona. Ahora son los mejores directores de clips que podrían tener Sigur Rós. "Takk", por cierto, es el disco de este otoño, y estarán presentándolo en Madrid y Barcelona a finales de noviembre. Los islandeses son además el primer grupo internacional en tener su propia cuenta en Flickr.

Sigur Ros / Arni & Kinski : "Glosoli" (Quicktime, Med)

1006.05

Johnny is a hyperactive shape-shifting mutant child. Kept locked away in a basement. With only his feverish imagination and his terrified dog for company. He finds ways to amuse himself in the dark." I suspect this isn't going to be something you'll want to watch with your mum.

El poster asqueroso se vendió en eBay por 16 libras y el DVD empieza la gira por Inglaterra junto con Paradise Lost I y II, la historia de Jessie Misskelley, Damien Echols y Jason Baldwin, encerrados hace más de diez años por el asesinato de tres niños de ocho años en un ritual satánico.

806.05

Recomendado por Garaje Kubrik, donde huelen una fusión no dialéctica entre cine y videojuego. Porque no sale Jessica Alba, que si no lo preferiría a Sin City. Más "profundo" es, sin duda...

1805.05

I wanted to be onboard. I was a fan of the first "Star Wars." I've always had a weakness for sword fights and blowing stuff up. I adored the feisty heroine with a Cinnabon do. I loved, in my "I was a teenage honor-society dork" way, how the themes of war, family, jealousy and the hero's quest played out like a Shakespeare story in space. And I appreciated the way Harrison Ford's Han Solo could whip my youthful libido to a theretofore-unimagined pitch. "Star Wars": smart and hot!

And then Luke had to go off to flex his force.

No me interpreten mal, a mi Star Wars nunca me dijo nada. Luke Skywalker me parece un marica, Han Solo y su peluche necesitan un baño y no tocaría ese bikini dorado ni con una pértiga de veinte metros. Pero para muchos -yo lo entiendo- ha sido una pérdida. Salón dedica hoy su portada a la última entrega, la fuerza oscura del merchandising y a los exiliados de una galaxia cada vez más lejana.

1605.05

“Estoy haciendo la película más convencional que pueda hacer. Esto es una película al estilo Disney. Todas las películas de Disney recaudan 16 millones de dólares, así que ésta va a recaudar 16 millones. Costará diez, así que voy a perder dinero en el estreno, pero espero ganar más con los juguetes”.

905.05

Lo que uno hecha de menos en los grupos de rock hoy en día no son muchas veces las canciones, ni la actitud; es la mitología. Parecería que las bandas ya no se pelean, destrozan hoteles, cortejan a supermodelos, o viajan a otros continentes a grabar en localizaciones exóticas. O que si lo hacen, no tienen ningún talento para convertirlo en anécdotas interesantes.

No hay nadie que pueda competir en este terreno con New Order, evidentemente. No soy el único que está contando los días, imagino, para ver por fin encima de un escenario español a un grupo de cincuentones barrigudos destrozados por 25 años de drogas, desavenencias y bancarrotas, probablemente tocando con desgana y en piloto automático. Pero es la celebración colectiva de su inmenso legado, el peso de sus canciones en las experiencias de toda una generación, lo que flotará sobre el ambiente y hará que merezca la pena estar allí.

Me lo he pasado como un enano leyendo la cronología de 25 años de historia de New Order que ha realizado la revista canadiense Exclaim con ocasión del inicio de su gira. El artículo permite hacerse una idea de lo mucho que tuvieron que sufrir los guionistas de "24 Hour Party People" al tener que dejar fuera de la película historias como:

Por lo general, los gorilas de la Hacienda no dejaban entrar a Stephen Morris (batería de New Order) en el club. Sus protestas al decirles que era el batería del grupo dueño del local solían producir la respuesta, 'si, tú y mil más como tú. Ahora vete a tomar por culo".

(...) "Hasta 1985, 86, no ganamos ni un duro", recuerda Peter Hook. "Puedo acordarme de lo que sufría para pagar el gas. Me acuerdo de que una noche estaba en la Hacienda (que para variar estaba hasta arriba de gente), preguntándome por que todos los estudiantes que había allí
podían permitirse ir a pedir una copa y yo no -y eso que el puto club era mio!".
(...)"El seminal álbum "Technique" se grabó en Ibiza, una idea propuesta y defendida por Hook con los siguientes argumentos: "el estudio es una mierda. Pero tiene piscina. Y bar".
"Cada vez que Factory Records estaba en problemas, venian a que nosotros se los solucionásemos. Y ni una vez les dijimos, "oye, ¿Cuándo os hemos pedido que nos expliqueis como coño funciona el MIDI?¿Alguna vez os hemos llevado un cable que no nos funciona para que nos lo arregleis?"

Mucho más en el exhaustivo New Order: Power, Corruption and Lies Y en cuanto a Jetstream, es el nuevo single de Waiting for the Siren Call, un duo con Ana Matronic de Scissor Sisters.

New Order, Jetstream - Windows Media, High

2304.05

Después de innumerables promesas nunca cumplidas y de varias salidas en falso, ahora parece que sí: Chris Cunningham vuelve. Poquito, de momento. El 23 de mayo se edita directamente en DVD Rubber Johnny, un cortometraje de poco más de 6 minutos que inicia una serie de trabajos experimentales con la que el gran icono del videoclip en los 90 inaugura una nueva etapa en su carrera. A pesar de estar más cercanos en espíritu al cirtuito artístico que al comercial, el realizador y su productora Warp Films van a probar el experimento de editar lujosamente esta serie de piezas en DVD a precios asequibles. Se trata de explorar si el tirón de un nombre como Cunningham es suficiente para financiar esta clase de trabajos sin tener que depender de galerías de arte ni departamentos de marketing de sellos discográficos. La idea es interesante porque el futuro del videoclip en su encarnación actual es preocupante; mientras los que paguen las facturas sean los sellos discográficos y los presupuestos de promoción sigan cayendo, directores como Cunningham lo van a tener cada vez más difícil para trabajar dentro de los engranajes de la industria de la música.

Rubber Johnny es otra colaboración más entre Cunningham y Aphex Twin, su músico fetiche, y recupera muchas de las obsesiones de "Come to Daddy" o "Windowlicker": la fina línea entre el horror y la parodia, el cuerpo como objeto en permanente mutación. Johnny es un joven deforme atado a una silla de ruedas que pasa los días encerrado en un sótano con su asustado perro. Johnny pasa los días cambiando de forma y gritando como un energúmeno, asustando a todos los que se acercan a él y diviertiéndose con sus inesperados cambios de anatomía. La pieza es una prolongación del anuncio que Cunningham rodó en 2001 para Druqks, uno de los últimos discos de Aphex Twin, y se ha rodado a ratos a lo largo de los últimos cuatro años. Johnny está interpretado por el propio Cunningham, que junto al corto ha incluido en el DVD cuarenta páginas de bocetos, fotografías y dibujos.

Pixelsurgeon entrevista al realizador, que habla sobre su proceso de autoaprendizaje con la edición digital y el After Effects, su interés en realizar a partir de ahora trabajos que cubran varios medios distintos, a lo Matthew Barney, y cuenta dónde estaba exactamente el 11 de Septiembre de 2001.

Rubber Johhny, página oficial con trailer e información / PixelSurgeon entrevista a Chris Cunningham / Crítica en PixelSurgeon

2104.05

"Cientos y cientos de páginas de texto embutidas en tres minutos..." y más cosas minimizadas por el estilo.

1204.05

Curiosamente, un buen año de música no implica necesariamente un buen año de videoclips, y por lo que llevamos visto este 2005 parece prometedor en lo primero pero insoportable en lo segundo. Hasta ahora prácticamente sólo más demostraciones vacías de los mismos plugins, más reciclajes sin gracia de las mismas ideas... y así languidece nuestra sección de videoclips, presa del aburrimiento. Nos fallan hasta los valores seguros, como Daft Punk, que ya no sólo hacen discos de mierda, sino que han decidido que, ya que se han puesto, por el mismo precio pueden hacer vídeos de mierda también.

Así las cosas, está bien que vengan a animar el panorama iconoclastas rabiosos como Harmony Korine. Provocador vísual nato, guionista de la mítica "Kids", estandarte del ala norteamericana del movimiento Dogma, y vecino de Chris Cunningham. Con estos credenciales, Korine debuta en el medio del clip musical con una pieza histérica y compulsiva que pondrá de los nervios a muchos, y fascinará a otros. A mi me ha tocado la sencillez low-tech y el morro que le pone, para compensar a tanto ejercicio de postproducción pasado de rosca totalmente insufrible que nos está tocando comernos. La canción es de Bonnie "Prince" Billy, el nuevo proyecto de Will Oldham, sobre el que yo os puedo decir muy poco pero Marta casí todo.

Bonnie Prince Billy Vs Harmony Korine, No More Workhorse - Quicktime, Hi.

1803.05

El video comercial de dos minutos que Honda rodó en Paris hace dos años asombró al mundo por su belleza, precisión y gallardía. The Cog, una pieza perfecta con efecto dominó, fue rodada de una sola vez, sin trucos ni cortes, después de 605 tomas falsas y varios ataques de nervios de su director, Antonie Bardou-Jaquet.

Admirados y quizá un poco envidiosos, un grupo de estudiantes de Cambridge con mucho tiempo libre y exceso de parafernalia casera decidieron emular al director francés y lanzar al mundo su propia pieza de sincronización dramática: Contraption.

via memepool

2802.05

Mientras buscamos nuevos trabajos para el 2005, desde esta tarde y hasta el próximo sábado el Guggenheim de Bilbao ofrece la última oportunidad en todo el mundo de acercase a la programación de RESFEST 2004, el festival de cine digital, videoclips y motion graphics que ya pasó por otras seis ciudades españolas el pasado diciembre. . Si no pudiste acercarte a las fechas anteriores, esta es una buena oportunidad. Dos regalos para los que si lo hicieran y necesiten una excusa para volver: la proyección por primera vez en España de Bushwacked, el programa de piezas políticas contra la administración norteamericana, y la presentación el viernes de los excepcionales directores franceses Pleix.

Basado en Paris, Pleix es un equipo multidisciplinar formado por siete diseñadores gráficos, músicos y especialistas en animación 3D que trabajan sobre una multitud de soportes, desde el diseño gráfico al videoclip, pasando por la animación experimental y los motion graphics, un área en el que han destacado de manera especial.

En el 2004 Pleix firmaron dos de los videoclips más destacados de la temporada. "Sometimes", para Kid 606, es una cautivadora y onírica visualización del proceso de destrucción de un edificio que evoca el estilo hipnótico de Kubrick y no puede dejar de remitir a las famosas imágenes del once de septiembre de 2001. "Cish Cash", su último vídeo para el duo de dance británico Basement Jaxx, es una parábola antimilitarista con ecos de musical clásico de Hollywood. Una mordaz danza digital protagonizada por tanques y helicópteros en formación acrobática.

1502.05

El festival de cine digital más excitante del año ha abierto su call for submisions. Todo aquel realizador de cortos, animaciones o videoclips que esté orgulloso de sus obras y quiera seguir la alfombra dorada de Nacho Vigalondo

1302.05

Steve Jobs y Michael Eisner se mentan a las (respectivas) madres: Jobs, the chief executive of both Pixar Animation Studios and Apple Computer Inc., was asked about a dig Eisner took at Pixar last week at an investor conference at Walt Disney World in Florida. Responding to a question about the Burbank entertainment giant's own digital efforts, Eisner described as "pretty pathetic" the computerized human characters created by Pixar, compared with the ones Disney itself is working on with veteran animator Glen Keane, director of the studio's forthcoming film "Rapunzel Unbraided."

Jobs said sarcastically: "Our films don't stack up to 'Atlantis,' 'Emperor's New Groove' or 'Treasure Planet.' "

LA Times (registro gratuito)

3101.05

Todos cometemos errores pero cuando son así de estrepitosos dan un poco de verguenza; le damos gracias a Dios porque ustedes son misericordiosos, y a Tim Berners-Lee por la etiqueta Strike.
Al grano:Shynola tienen video nuevo para Beck, y no es un poco decepcionante: es espectacular. 1. Una docena de titiriteros zarandean al astro rubio en una habitación oscura. 2. En postproducción se añade a mano todo lo demás, con las influencias habituales:Tempest, Tron, Retrocomputer graphics por vectores. Como un vídeo de Tim Hope, pero aún más fino y con sentido del humor.

Beck Vs Shynola, E-Pro - Quicktime, Med.

2801.05

Los seguidores de la sección de videoclips de Elástico no estarán demasiado contentos con nosotros últimamente. Lamentamos no haber podido satisfacer su demanda insaciable en los últimos meses, pero la culpable es, una vez más, la industria discográfica. A partir de octubre las compañías empieza a pensar exclusivamente en la navidad y sus recopilatorios, que entre sus muchas ventajas, no requieren de vídeos nuevos deslumbrantes.

(Puedo imaginar un futuro no muy lejano en que las compañías despiden a todos los A+R y sencillamente recompilan y empaquetan el mismo fondo de catálogo una y otra vez, agrupándolo cada temporada según distintos campos semánticos. Como en las colecciones de fascículos; ¿Han visto ustedes en los quioscos "Películas de Mafiosos" o "Novelas de la Prehistoria"? Las FNAC del mañana sólo tendrán discos como "Las mejores canciones para después de una llorera" y "Grandes éxitos de anuncios de coches".)

Las buenas noticias son que la temporada arranca otra vez, y tenemos tantas novedades que prometo un fin de semana muy entretenido para los amantes del género. Y qué mejor manera de empezar que con un vídeo nuevo de Shynola, el primero en año y medio.
A la vez que se dedicaban a dibujar los menús e iconos de la Guía del Autoestopista Galáctico, Shynola se daban el capricho de firmar una pieza para Beck, uno de sus artistas preferidos, con el que no habían trabajado aún. La canción parece además hecha expresamente para que ellos le pusiesen imágenes. Es una pena que con tantas coincidencias los resultados sean un poco decepcionantes; "Hell Yes" traslada el mismo concepto del famoso "Move your Feet" a una estética de manualidades y papel cuché, sin ofrecer nada especialmente ingenioso ni fresco. Pero es bueno verlos de vuelta.

ACTUALIZACION: Mil disculpas. Efectivamente, hay un nuevo video de Shynola para Beck, pero no es este. Se trata de E-Pro (ver más arriba). "Hell Yes" está firmado por el animador de Flash japonés Mumbleboy.

Beck VS Mumblebloy, "Hell Yes" - Windows Media, med
Beck VS Mumbleboy, "Hell Yes" - Real Video, med

2301.05

En un alarde de imaginación y fantasía os invito a que visitéis Panasonic Olympics – capture the motion. Con esta premisa en el briefing, un grupo de 10 realizadores y agencias producen estos cortos a fin de capturar la esencia del movimiento, potenciar la asociación de Panasonic y los juegos olímpicos, de los cuales viene siendo patrocinadores desde los juegos olímpicos de Calgary en el año 1998, y que gente curiosa como yo extienda por la red todo lo posible la iniciativa.

Y luego wu, gratamente de vuelta, va y pone enlaces a todos los video para descargarlos enteritos (algo menos de 40Mb) o verlos en streaming, y hasta los comenta uno por uno. Qué haríamos en Elástico sin gente que nos facilite tanto el trabajo, que nos lo vuelva un placer, mientras afuera la nieve se ha, literalmente, tragado todos los coches y yo adentro me he quedado sin café y voy a tener que depender hasta mañana del Earl Grey. Hum, buen momento para verme las casi cinco horas de El retorno del rey...

1512.04

Las actividades de RESFEST 2004 en España no han concluido todavía. Para los que no tuviesen la oportunidad de acercase del pasado jueves a domingo al festival de cine digital, las proyecciones se prolongan este fin de semana en cuatro ciudades:Madrid, Vigo, Vitoria y Las Palmas. La excusa perfecta para que les hable (superada la resaca/depresión postparto en la que los organizadores de festivales nos sumimos cuando estos pasan) del programa que ningún lector de Elastico debería perderse. Créanme.

Cada año RESFEST dedica una retrospectiva especial a recorrer la carrera de uno de los nombres propios más destacados de la escena de la nueva creatividad audiovisual. Si en ediciones anteriores los protagonistas han sido directores tan reconocidos como Chris Cunningham o Michel Gondry, RESFEST 2004 ha reservado un lugar destacado para el trabajo del británico Jonathan Glazer; reconocido realizador de videoclips (Radiohead, Jamiroquai, UNKLE), publicidad (Levi’s, Guiness) y cine (“Sexy Beast”, “Birth”).

Desde que realizara su primera pieza a mediados de los 90 para los emblemáticos Massive Attack, la carrera del director inglés Jonathan Glazer ha discurrido por múltiples terrenos. El director confiesa sentirse más cercano a Fellini o a Buñuel que a la mayoría de sus contemporáneos. Sin embargo, Glazer comparte muchas cosas con los mejores directores de su generación. Por un lado, antes de dar el salto a la gran pantalla ha sido uno de los renovadores que han dignificado medios considerados hasta ahora menores, como el vídeo musical o la publicidad. Su gran aportación, además, ha sido explorar las nuevas tecnologías audiovisuales como un medio para ampliar el vocabulario cinematográfico y forjar visiones imborrables cargadas de lirismo. No hay ejemplo mejor que el inmenso "Odyssey", su imborrable pieza para Levi's que en mi modesta opinión sería un buen candidato a mejor spot de la historia de la publicidad.

Con una trayectoria sólo comparable a las de Spike Jonze, Michel Gondry y Chris Cunningham, su personalísimo estilo le convirtió en uno de los maestros indiscutibles del video musical en los 90. Entre las imágenes más memorables del pop de la última década que nacieron en su mente destacan la habitación llena de objetos que cobraban vida en el “Virtual Insanity” de Jamiroquai; la perturbadora secuencia de un extraño vagabundo siendo atropellado una y otra vez en “Rabbit in your Headlights”, de UNKLE, así como sus dos colaboraciones con Radiohead:”Street Spirit”, un experimento filmado en blanco y negro y cámara lenta, y la angustiosa persecución en coche de“Karma Police”

El legado de Glazer en el mundo de la publicidad es tan importante como su trabajo en el videoclip. El mejor ejemplo es “Surfer”, su espectacular anuncio de 1999 para Guiness, que fue elegido como el mejor “spot” de la historia en una votación realizada entre creativos de agencias de publicidad. Otro de sus anuncios más recordados es “Odyssey”, para Levi’s, en el que una pareja de amantes atravesaba las paredes de una casa a toda velocidad hasta salir despedidos hacía el cielo. La restrospectiva incluye sus anuncios más conocidos junto a otros inéditos en España, y diversos “making of” que explican cómo se hicieron estas joyas que forman ya parte de la historia de la publicidad en televisión.

En 2000 Jonathan Glazer estrenó su primera película, “Sexy Beast”, una historia de gangsters situada en la Costa del Sol que cosechó nominaciones para los premios BAFTA británicos, así como los Oscars y los Globos de Oro. Un pequeño éxito independiente que con los años se ha convertido en film de culto, “Sexy Beast” fue el comienzo de una carrera en el cine que continua este año con “Birth”, su nuevo largometraje. Protagonizada por Nicole Kidman y Lauren Bacall, con un guión escrito junto al colaborador de Buñuel Jean-Claude Carriere, “Birth” cuenta la historia de una joven viuda que cree descubrir en un niño de 10 años la reencarnación de su marido fallecido. Polémica desde antes de su estreno debido a una secuencia en que Kidman y el protagonista infantil toman un baño juntos, “Birth” es una de las películas más esperadas de esta temporada. En julio de 2005, además, se editará un DVD recopilando todo el trabajo de Glazer en publicidad y vídeos musicales.

1012.04

En el día de hoy, en todas las sedes de Resfest ha llegado ya el momento de los videos musicales. El género rey sin duda del festival, y el que atrae a más entusiastas de la nueva imagen digital.
Cinema Electronica ha sido siempre mi sección favorita del festival; su tema (vídeos musicales para bandas de electrónica y musica avanzada) facilita que sea el que reuna más riesgo y voluntad experimentadora, gracias a esa máxima que dice que un director de videoclips necesita un soporte musical interesante para elaborar algo igualmente interesante por encima. Es el programa idóneo además para rastrear nombres nuevos de los que se empezará a hablar dentro de meses. Videos that Rock, la selección de vídeos de rock y pop, es más clásica a la vez que, muchas veces, más sutil y menos efectista.
Recomendado incluso aunque sea sólo por la oportunidad de ver en pantalla grande y con sonido digno los mejores vídeos de los últimos meses: piezas como Sometimes, Breathe Me, Cish Cash, Twist o Fit But you Know It, los vídeos favoritos de Elastico en los últimos meses, adquieren una dimensión completamente nueva en un auditorio. Y junto a ellas, pequeñas y grandes sorpresas.

912.04

Resfest arranca hoy en seis ciudades de nuestro país. Los preparativos de la edición española del festival de cine digital y videoclips más importante del mundo (y un fabuloso puente en el festival de cine de Sitges del que hablaré más adelante) me han mantenido demasiado alejado de este blog durante las últimas semanas. Lo bueno es que sólo aquí encontrarán cada día recomendaciones de primera mano sobre lo que no deberían perderse en cada jornada. Diríjanse a la web de ArtFutura para encontrar horarios e información sobre entradas para cada ciudad. Los tickets van desde los 9 euros al día en Barcelona o Valladolid al gratis total en La Casa Encendida de Madrid. (Aprovechen los del foro que no saben que chollo tienen).

En todas las ciudades, el festival arranca hoy con Shorts 1. La primera de las selecciones de cortometrajes empieza con el emblemático We Have Decided Not to Die de Daniel Askill, del que hemos hablado antes en Elástico. Incluye desde ejercicios delirantes como "Oedipus", una versión del mito freudiano por excelencia protagonizada por vegetales animados frame a frame, hasta el expresionismo digital de Jojo in the Stars, una de las piezas de 3D más comentadas del año. Atención también al excepcional y desquiciado "Ward 13", otro tour de force de animación manual, y al hipnótico Papillon d'Amour, un ejercicio de estilo confeccionado a partir de fragmentos de "Rashomon", de Akira Kurosawa, que recibió una mención especial este año en Sundance.

Otro de los programas que podrán verse hoy en todas las ciudades será la selección de rarezas de Shynola. Si el pasado junio, el equipo presentó en Barcelona los trabajos que les han convertido en uno de los nombres propios más importantes en el mundo del clip, este programa recopila sus "Caras B": vídeos que nunca llegaron a estrenarse, storyboards y animáticas, spots de televisión inéditos, y un par de documentales caseros delirantes. Quédense con "At Home with Shynola", rodado en la época en que los cuatro miembros del grupo eran además compañeros de piso, y el brevísimo y existencialista "What Happen after you are dead".

En todas las ciudades excepto en Madrid, el día se completa con By Design, la sección dedicada al diseño gráfico en movimiento, los motion graphics y los visuales. Como habitualmente, es un programa para amantes del género, aunque algunas de sus mejores piezas son ejercicios de animación experimental completamente accesibles, como el Julia de los míticos Designer's Republic y la última entrega de Richard Fenwick, "Safety Procedures"; de cómo un accidente aéreo puede desencadenarse a partir de los protocolos de seguridad que todos hemos escuchado mil veces con cara de aburrimiento.

2611.04

Daniel Askill no ha tenido todavía ni una sola idea que no haya tenido antes otro realizador. Sin embargo, su corta carrera desarrollada en el videoclip, la publicidad y el videoarte le han convertido en el nuevo nombre seguido con más interés en los últimos meses en el circuito del cine digital. Le comparan con Cunningham, con Doug Aitken, y en sus poderosas imágenes se deja sentir el rastro de Bill Viola o Mathew Barney.
Lo verdaderamente sorprendente de este australiano salta a la vista nada más ver cualquiera de sus trabajos. Con 26 años a Askill todavía le sobran dedos para contar las veces que se ha puesto detrás de una cámara, pero pocos directores pueden presumir a sus alturas de haber desarrollado un pulso tan preciso, un estilo tan pulido, y una capacidad para sacar adelante de forma espectacular ideas que en otras manos serían un naufragio seguro. Por cada virtud se le puede achacar un defecto, desde luego; estar demasiado influenciado por sus maestros, o su excesiva fascinación por la forma. Pero es innegable que cuenta con todo lo necesario para ser uno de los grandes nombres a seguir en el futuro inmediato.

Aunque lleva trabajando un par de años, Su explosión esta temporada se debe a la expectación que ha generado We Have Decided Not To Die, una pieza de 11 minutos que está acumulando premios en cada festival por el que pasa. Dividida en 3 secciones, ("Birth", "Between" y "Rebirth"), el corto explora la trascendencia de la muerte y la irrupción de lo mágico y lo ritualísitico en el mundo moderno, a través de efectos especiales rodados majestuosamente. La pieza es fascinante, pero suena a otras muchas cosas vistas ya antes.
Particularmente, me quedo con sus mejores videoclips, como el que rodó para Sia, la ex-cantante de Zero Seven. 2500 polaroids tomadas a lo largo de un fin de semana con las que construir una pequeña historia intimista. Si, ya lo habian hecho antes otros, pero nunca nadie tan bien. Vean y juzguen.
Su último trabajo es el nuevo videoclip de UNKLE, uno de los grupos que pueden presumir de tener una de las mejores videografías de la última década (Jonathan Glazer, "Rabbit in Your Headlights"; Shynola, "An Eye for an Eye").
Askill es una de las banderas de la edición de este año de Resfest, -9 al 12 de Diciembre en varias ciudades de España-. Recomiendo el visionado de "We have Decided not to Die" en pantalla grande; sospecho que buena parte de su impacto reside en el formato.

We Have Decided not to Die, Trailer - Quicktime, med
Sia, Breathe Me - Quicktime, High
UNKLE featuring Ian Brown, Reign - Quicktime, High

1811.04

Et voilà videos producidos para el "Escopitón", una jukebox francesa de películas fabricada en los sesenta con restos de aviones de la Segunda Guerra Mundial. Via Antville.

1711.04

Click en la foto para ir al hilo de comentarios sobre el tema, click aquí para ver el video. Como comenta JL, lo más acojonante es el momento en que a Ringo Starr le cambian la batería por dos platos y una mesa de mezclas. Y esto lo ha hecho un tío en su casa. Se oye a lo lejos el sonido de los abogados de la EMI escribiendo 200 cartas de "cease and desist", asi que le doy un par de días de vida más o menos...

909.04

El festival de video digital mas excitante del año ha comenzado en la gran manzana su tour frenetico por 33 ciudades del mundo, un paseo que incluye Los Angeles, Dublin, Sao Paulo, Tokio, Zurich, Melbourne, Estambul y, afortunadamente, cinco rincones de España como parte del programa de artFutura: Barcelona, Madrid, Pamplona, Valladolid y Vigo.

Como ya nos ocuparemos de hacer detalle del evento en su paso por nuestro pais, lo mejor es que le echen un vistazo al suculento programa. Asi a bote pronto en sus secciones habituales encontramos clasicos como Hexstatic (Distorted Mind) o Gondry (walkie Talkie man para Steriogram), irreverentes como Douglas Wilson con Three Girl Rumba, de Klonhertz y Fit but you know it para The Streets y el vertiginoso Twist de Goldfrapp dirigido por H5.

Como guinda, la coleccion de rarezas de Shynola que pudimos ver en el Mercat de las Flors hace unos meses y una retrospectiva del mas que interesante Jonathan Glazer, director de culto desde Sexy Beast y complice prolifico de bandas como Radiohead o Massive Attack .

1108.04

Después de la superestilizada última década no quedamos muchos que confesemos sin pudor ser fans de la estética cruda, directa y algo hortera del video de los 80, ejemplificada mejor que nadie por directores de la época como Jim Blushfield y programas de culto de la primera MTV como "Buzz". El clip que ilustra el ¿esperado? single de retorno de Prodigy, "Girls", es un brillantísimo homenaje a todos los tópicos de aquella era:'cuts and pastes' chirriantes, gráficos sintéticos del paleolítico, y todo el despliegue chillón de trucos de la era analógica. Lo firman Matt Cook y Julian House del estudio británico Intro, uno de los nombres más cotizados en la escena del diseño gráfico avanzado, conocidos por sus portadas para Depeche Mode o Primal Scream.

Lo que pienso de la canción me lo voy a callar porque me costaría la expulsión de este weblog.

Intro VS Prodigy, Girls - Real Video, High.
Intro VS Prodigy, Girls - Real Video, Lo.

2107.04

Muchas novedades de golpe, interesantes por distintas razones, justifican una de esas entradas a la carta que nos gusta hacer de vez en cuando en la sección de videoclips de Elastico. El colectivo multidisciplinar francés Pleix, cada día más fino y a la vez más comercial, firma un estilizado video para el nuevo single de Basement Jaxx, "Cish Cash". La voz de la gran Siouxie Sioux, vocalista invitada, se superpone sobre un desfile caleidoscópico de tanques de combate y helicopteros Apache que marchan a las ordenes de una majorette. A algunos no les gustará, anticipo.

Desde Londres nos dan un toque los LynnFox para contarnos que acaban de terminar cinco nuevas piezas para los visuales en directo de Incubus. Desgraciadamente sólo pueden colgar online fragmentos de 30 segundos, pero merecen la pena, sobre todo porque desvelan nuevas direcciones en su carrera. Varias de las piezas son extrañamente dalinianas, y remiten estéticamente a los comienzos de la animación digital, cuando no podían hacerse texturas ni iluminaciones complejas y todas las formas eran por necesidad más puras y los colores más sencillos.

Finalmente, en un caso de libro de Dios los cría y ellos se juntan, los pesados de The Cure resucitan visualmente de la mano de la pesada de Floria Sigismundi Sigismondi en "The End of the World", un vídeo que recicla todos los tópicos pseudorrománticos que el grupo de Robert Smith fue utilizando a lo largo de los 80 y los mezcla con la fascinación actual post-gondry por la animación frame a frame. Robert Smith pretende ser estrangulado por una sábana que, lamentablemente, no lo consigue.

Pleix Vs Basement Jaxx, Cish Cash - Quicktime, Hi
LynnFox Vs. Incubus, Tour Visuals - Quicktime, High
Floria Sigismundi Sigismondi vs. The Cure, The end of the World - Quicktime, High

1907.04

Quizás está feo que le quite un enlace a Marta de sus comentarios, pero también está feo andar publicando cosas así un lunes a las 9 de la mañana, mientras una larga jornada de trabajo espera. Va Kroy y dice de este video:

"Agent Provocateur+Joy Division+Mr Bush+Spanking Presidencial"

Pues eso.

Más aquí y acá. Agent Provocateur, ya se sabe, creó el famoso video de Kylie Minogue y el toro. Y quien quiera saber cómo te tratan en sus tiendas, puede echarle un vistacillo a esta deliciosa columna de nuestra sobrina favorita, Tristan Taormino.

806.04

Somos conscientes de que a veces este blog parece el newsletter del club de fans de Michel Gondry. Es sólo producto del estado de hiperactividad del realizador francés esta temporada, que no p